Креативная индустрия развивается стремительно, а вместе с ней растут амбиции и возможности специалистов. Сегодня профессионалы не только создают проекты локально, но и получают опыт за рубежом, работают с международными командами. В интервью Асель Сабыржанкызы рассказала почему аутентичность и уникальность — главный навык креатора.
Асель Сабыржанкызы, 31 год, город — Алматы, художник, @assolyaa
О пути и профессии
В своих работах я соединяю традиции и современность, раскрывая красоту нашей культуры для зрителей в Казахстане и за его пределами. Одна из моих целей — повысить статус профессии художника в стране и показать ее значимость для общества.
Я получила профессиональное художественное образование. Окончила художественную школу, затем художественный колледж при Казахском национальном университете искусств, продолжила обучение в этом же университете и завершила магистратуру в Казахской национальной академии искусств имени Т. К. Жургенова. Однако наибольший опыт и мастерство я приобрела на практике, выполняя заказы, экспериментируя, ошибаясь и постоянно совершенствуясь.
Мой первый заказ поступил от семьи подруги. Нужно было выполнить китайскую каллиграфию — написать иероглифы черной краской на двух белых холстах. Несмотря на то, что к тому моменту я уже уверенно писала портреты, эта работа далась мне с особым волнением. Я по нескольку раз перерисовывала линии, стремясь к идеальной точности. За эту работу я получила 15 000 тенге.
Для меня профессия художника — это способ говорить с миром без слов, делиться самым важным и сокровенным. Искусство невозможно объяснить исключительно логикой. Я пишу картины, потому что иначе не могу жить.
Об индустрии
Самая распространенная иллюзия о моей профессии — что все строится исключительно на вдохновении. На самом деле за искусством стоят ежедневный труд, дисциплина и упорство.
Еще один миф — что художники обязательно бедны. История показывает обратное: талантливые мастера во все времена были востребованы, зарабатывали достойно и занимали значимое место в обществе. Как и в любой профессии, важно стремиться к профессиональному росту и становиться лучшим в своем деле. Не стоит ждать озарения — вдохновение приходит к подготовленному человеку.
Труд художника часто недооценивают и считают, что за творческую работу можно платить меньше или вовсе обойтись без оплаты. Между тем создание картины — это сложный и многослойный процесс: разработка идеи и смысла, подготовка эскизов, подбор материалов, кропотливая работа кистью над крупным полотном. Это серьезный труд, который должен достойно оплачиваться.
Важно ценить ручной труд и искусство. Узнайте, сколько дней, месяцев, а иногда и лет художник посвятил созданию произведения. Картины создаются на века, и это заслуживает уважения.
Чтобы стать специалистом, необходимы терпение, усидчивость, трудолюбие и глубокая вера в себя. Тем, кто рассчитывает на быстрый успех и легкие результаты, эта профессия может показаться слишком сложной. Путь художника требует времени.
Иногда даже у близких людей могут опускаться руки, но ваша вера в себя должна быть сильнее. Важно уметь поддерживать окружающих и зажигать в них надежду, а в моменты усталости принимать поддержку самому. Все держится на внутренней опоре и на поддержке семьи.
Мне важно, чтобы мои проекты имели смысл и разделяли мои ценности. Отдаю предпочтение масштабным креативным инициативам, где сохраняется творческая свобода и уважение к авторской позиции. Если проект направлен на развитие изобразительного искусства и поддержку молодых художников, я могу реализовать его даже с минимальной материальной выгодой для себя. Я человек идеи.
О возможностях
Я работаю на локальном и международном уровнях. Искусство не знает границ — язык образов понятен людям в любой точке мира.
Сегодня у меня есть онлайн-школа, где я обучаю учеников из разных стран, а также оффлайн-студия в Алматы, где занимаются дети из близлежащих районов. Мои картины чаще приобретают и заказывают иностранные коллекционеры. Принцип «мысли глобально — действуй локально» во многом отражает мой подход. Я создаю искусство и контент в своей стране, но идеи находят отклик по всему миру.
Мой профессиональный рост в последние годы связан с осознанием ценности собственной культуры, пониманием своего места в ней и смелостью быть собой.
Для креативного специалиста сегодня особенно важна идея. Сильная концепция понятна в любой точке мира и не имеет границ.
Культурный бэкграунд — это основа мышления, одновременно преимущество и ответственность. От художника всегда ожидают креативности. Иногда это создает сложности в вопросах бизнеса, расчетов, документов и переговоров. В этих сферах мне помогает муж-продюсер.
О влиянии и будущем
Я стремлюсь изменить отношение к современному изобразительному искусству нашей страны, чтобы мир узнал о талантливых художниках Казахстана. Хочу вдохновить молодое поколение ценить свою культурную глубину, сохранять истоки и самобытность. На своем примере я стараюсь повысить статус профессии художника в обществе, чтобы нас уважали, ценили и воспринимали всерьез.
В будущем ручной труд станет еще более ценным. Главной будет идея, поскольку техническое исполнение во многом может быть делегировано искусственному интеллекту. Поэтому важно учиться творить, генерировать новые смыслы и мыслить концептуально. Эти навыки развиваются через занятия изобразительным искусством.
Искусство станет более гибридным, соединяющим традиционные техники, технологии и новые визуальные формы. Аутентичность и уникальность превратятся в новую роскошь.
Мои инсайты
Тренд, который переоценен — универсальные правила успеха. У каждого свой неповторимый путь и свой темп.
Навык, который станет обязательным через пять лет — умение генерировать новые идеи, мыслить концептуально и творчески.
Город или среда, где интересно творить — там, где есть свобода и возможности.
Самый полезный профессиональный совет, который я получила — быть собой и оставаться интересной.
Я творю, когда чувствую внутреннюю тишину.
