Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике: «Креативный класс». В этот раз Зарина Джасыбаева рассказала, как фотография помогает раскрыть индивидуальность каждого человека.
Зарина Джасыбаева, 30 лет, город — Астана, фотограф, @il.z.li
О себе
Я творец и эмпат. Мой род деятельности, через который я выражаю себя — это фотография. Я помогаю людям раскрыть в себе потаенные грани самовыражения, иногда забытые или оставленные ими в прошлом по каким-то причинам. Через фотографию они обретают свободу и принятие. А я использую приемы композиции, игру оттенков, света и тени. Это нечто большее, чем просто фотография. Мы творим и проживаем момент вместе.
О профессиональной деятельности
В школьные годы я увлекалась рисованием и фотографией. Позже продолжила обучение в Риме и Санкт-Петербурге по профессии «Дизайнер», посещала курсы скетчинга. После возвращения в Астану некоторое время трудилась в качестве дизайнера и переводчика. Однако эта работа продлилась недолго — мне не хватало творчества и полной свободы самовыражения. Несмотря на это, я продолжала рисовать, пусть и не часто. Со временем я интуитивно погрузилась в фотографию — это стало моим настоящим призванием. В ней я обрела все: свободу, искусство, вдохновение и возможность работать с цветом, светом и композицией. Особенным бонусом, по сравнению с созданием картин, стало взаимодействие с людьми и их эмоциями.
Моим первым профессиональным заказом, как и у многих начинающих фотографов, была стандартная портретная съемка. Все мы должны годами совершенствовать свои навыки. Фотография — это не просто ремесло, это искусство. Вспомните, какое беспокойство вызвало появление фотографии среди художников и как она впоследствии дала мощный импульс для развития мирового искусства.
Особо хочу выделить два проекта. Первый — это мой авторский проект, посвященный изучению человеческой души, ее путей, эмоций и переживаний в различных ситуациях. В проекте участвовало около десяти человек. Это было полное погружение в процесс: слезы, смех, принятие — все это сопровождалось игрой света, длинной выдержкой и техникой мультиэкспозиции. Проект объединил в себе все, что я ценю в творчестве. Я глубоко благодарна всем замечательным девушкам, которые стали его частью.
Второй проект был благотворительным и был посвящен детям с особыми потребностями. Я давно не встречала столь яркого света и жизненной энергии, которые исходили от них. Для съемки я выбрала самую простую схему освещения, поскольку стремилась показать этих детей такими, какие они есть, без искусственных эффектов. Их искренние улыбки были настолько яркими, что наполнили светом все вокруг. Увидев эти фотографии, вы непременно поймете, о чем я говорю.
Также работаю с различными международными изданиями. Приглашения для публикации поступали напрямую от менеджеров таких журналов, как Artego и Marika. Периодически я отправляю свои работы в Vogue.
Моя профессия — продолжение меня самой — неотъемлемая часть моей жизни. Где бы я ни находилась, постоянно замечаю кадры, анализирую свет и цвет. Моя деятельность — это выражение моей любви ко всему миру во всех ее проявлениях.
Я творю, когда чувствую любовь. Дело в том, что я могу творить, когда ощущаю отклик в сердце. Я либо делаю от всей души, либо не делаю вовсе.
О развитии
Я часто слышу от людей, которые впервые видят мои работы: «Вы, вероятно, фотографируете только профессиональных моделей». Это глубокое заблуждение. Многие из тех, кого вы видите на моих фотографиях, пришли на съемку впервые. Количество профессиональных моделей среди моих клиентов невелико. Основные трудности обычно заключаются в ментальных барьерах, таких как: «я боюсь», «я стесняюсь», «я недостаточно хорош/а». Но это не так. Каждый из людей по своему красив и индивидуален. Я это вижу и готова это показать. Все мы — неидеальные совершенства.
Для того чтобы быть фотографом, важно сохранять верность своему видению. Необходимо обладать наблюдательностью, а также способностью к экспериментам для нахождения собственного стиля. Свобода в мыслях и действиях играет ключевую роль. Важна активность во время съемочного процесса и усидчивость при обработке фотографий. И, конечно же, терпение. Важно не прекращать творческий процесс, постоянно совершенствовать свои навыки и стиль. Рост — это длительный и трудоемкий процесс. Однако, если дело по душе, каждая задача приносит радость и удовлетворение. У меня есть собственная фотостудия Flair, где я провожу творческие фотосессии. Каждая съемка — это еще один шаг вперед. Нельзя недооценивать значимость каждого кадра, ведь за ними стоит совокупная работа техники, разума, рук, воображения, знаний, опыта и личности, находящейся по ту сторону объектива. Постепенное продвижение маленькими шагами, через изучение и анализ. Умение черпать вдохновение из самых разных источников, будь то люди, музыка, трещины на зданиях или даже мусорный бак. Не имеет значения, что перед вами, главное — уметь видеть красоту даже в самых неожиданных объектах.
Фотография охватывает множество направлений, и у каждого фотографа свой уникальный путь. Хочется, чтобы в будущем каждый фотограф оставался верен самому себе. Однажды я слышала обсуждение темы искусственного интеллекта в визуальном контексте, и могу с уверенностью сказать, что фотографов он не заменит. Ценность фотографии заключается в неповторимости момента, который невозможно воссоздать. В каждой морщинке и каждой подлинной эмоции, отражающейся на лицах столь разных людей.
Фотография возвращается в естественную подачу — меньше ретуши, больше жизни и эмоций. Люди приходят не только за красивой картинкой, но и за поиском себя, проявляют свою индивидуальность. Люди духовно растут. Это не может не отражаться и на визуальной составляющей.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Развитие креативной экономики необходимо. Фотография — это способ запечатлеть момент, который способен рассказать целую историю. Причем неважно, будет это история о глобальной государственной культуре или отдельном человеке. Океан состоит из множества капель, и если уметь выразить эту историю через безупречную композицию, можно лишь представить, какое наследие мы оставим будущим поколениям — красивое и подлинное. Введение базовых навыков фотографии в образовательные программы — это аналогично тому, как уже преподают основы рисования. Сегодняшние телефоны обладают возможностью создавать снимки высокого качества, и многие дети уже активно используют их. Так почему бы не научить их основам фотографии? Этот навык будет полезен в любом случае, даже если они не выберут фотографию в качестве основной профессии.
Существуют вопросы, непосредственно связанные с обучением. Важно уделять особое внимание изучению новых техник, светового оборудования, работе с оттенками, а также психологии. Ведь как фотографы, мы работаем с людьми — совершенно разными и уникальными. Здесь важно не останавливаться в развитии, так как мир непрерывно и стремительно изменяется.
Говорить от лица целого креативного кластера сложно. Я не считаю себя публичной личностью. Я интроверт, который редко делится чем-либо в социальных сетях, за исключением своих завершенных работ. Но нельзя не признать, что в современном мире значительное внимание уделяется именно социальным сетям и продвижению в них, а также поиску уникального творческого пути. Мне это чуждо. Люди, разделяющие мои взгляды, находят меня сами — это естественное притяжение.
Мы живем в эпоху, когда случайный снимок, запечатлевший прыжок домашнего кота, сделанный на старую любительскую камеру, может получить мировое признание и, к примеру, быть опубликован в Vogue как фотография дня. Это подтверждает, что не следует бояться творить. Если вы испытываете подлинное увлечение фотографией, важно продолжать работать в выбранном направлении, создавая свое уникальное видение. Отправляйте свои работы в журналы, участвуйте в выставках, делитесь своим творчеством с миром. Проявляйте смелость и уверенность в своем искусстве!
Каждому творческому человеку на начальном этапе не хватает поддержки. В этот период он находится в поиске собственного пути. Нередко люди оставляют своё дело, полагая, что их творчество никому не нужно. Однако на этом этапе важен не дорогостоящий фотоаппарат или техника, а содержание и смысл снимка, передача атмосферы. Суть заключается в том, что именно запечатлено, а не на каком оборудовании. Часто труд творческих личностей недооценивают, несмотря на его значимость.
