Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Алия Жамантаева рассказала, как арт-движение формируется и развивается в Центральной Азии сегодня.
Алия Жамантаева, 41 год, город — Астана, художница, арт-дизайнер, основатель бренда AV, @aliyavaleryevna
О профессиональной деятельности
Я художница, арт-дизайнер головных уборов и аксессуаров, основатель бренда AV. Работаю арт-директором сети салонов итальянских тканей — Kemelova Textile, где отвечаю за визуальное оформление, креативные концепции, эстетику и развитие насмотренности команды.
Прежде чем полностью посвятить себя искусству, я почти 10 лет работала в сфере продаж. В Астане я возглавляла отдел маркетинга и сбыта на трубном производстве. Этот опыт дал мне глубокое понимание значимости системности и коммуникации — навыков, которые я позже органично перенесла в свою творческую практику.
По образованию я инженер, окончила Евразийский национальный университет имени Л.Н. Гумилева по специальности «Стандартизация и сертификация». Эта область далека от искусства, но именно там я научилась дисциплине, работе с производственными циклами и процессами — знаниям, которые оказались незаменимыми в текстильной индустрии.
Вход в мир дизайна был постепенным. Все началось с увлечения необычными формами, деталями — головными уборами, очками, текстурами. Со временем хобби превратилось в призвание. Я поняла, что хочу не просто создавать вещи, а формировать визуальный язык, через который можно говорить о себе, культуре и внутреннем мире.
Первая серьезная работа была далека от креативной сферы — я начинала в индустрии труб, где постепенно выросла до руководящей должности. Именно тогда я начала активно путешествовать, и самым часто посещаемым городом стал Гонконг. Он стал моим «визуальным университетом»: витрины, модные улицы, материалы, которых не было у нас — все это формировало мое видение. Позже я год жила на Манхэттене, и этот период стал ключевым в моем становлении как художницы. Нью-Йорк научил меня смелости и умению заявить о себе. Там я впервые начала выставлять свои арт-объекты прямо на улицах Сохо.
Мои изделия — это не просто украшения. Это носимый арт, способный пробуждать стиль, внимание и внутреннюю свободу. Для меня это способ говорить с миром без слов.
Я создаю не просто украшения или головные уборы — я формирую образы, в которых люди ощущают себя смелыми, яркими и свободными. Это как превращение внутреннего состояния в форму. Когда человек надевает мою работу, он уже не тот, что был прежде. Это самое ценное.
Я творю тогда, когда чувствую. Когда слов недостаточно, рождаются формы, текстуры, образы. Это мой язык, мой способ быть услышанной.
О развитии
Одна из самых больших трудностей для независимого художника в Казахстане — это отсутствие устойчивой системы поддержки. Все, что я создаю, основывается исключительно на личном энтузиазме: без продюсеров, без институциональной или финансовой помощи. Когда ты занимаешься искусством вне мейнстрима — особенно носимым артом — за границей тебя могут ценить, а дома ты часто остаешься невидимой.
Иногда просто хочется быть услышанной, но в ответ лишь тишина. Это ранит и обесценивает.
Ты выдыхаешь и продолжаешь, потому что твой путь не про моду и тренды, а про внутренний голос, который невозможно заглушить.
Чтобы быть дизайнером, нужно иметь смелость быть не как все
Чтобы быть дизайнером, нужно иметь смелость быть не как все. Нужно уметь выдерживать одиночество — то состояние, когда тебя еще никто не понимает, но ты уже знаешь, что создаешь нечто настоящее.
Чтобы стать дизайнером, нужны насмотренность, интуиция, страсть к форме, деталям — и, возможно, немного безумия, чтобы продолжать даже тогда, когда это «невыгодно». Необходимо обостренное чувство вкуса, но не моды, а своей собственной линии. Без этого ты будешь повторять, а не создавать.
Я вижу художника как проводника — не только красоты, но и смысла. Мы живем в эпоху переизбытка. И роль художника меняется. Больше не важно, сколько ты создаешь. Важно — зачем. Художник будущего — это человек, который возвращает глубину человечности, а глазу — утонченность. Это искусство, которое можно носить, ощущать и переживать.
Это про чувства, идентичность, искреннее высказывание через форму.
О развитии креативной индустрии Центральной Азии
Индустрия просыпается — медленно, порой хаотично, но с мощным внутренним импульсом. Молодые художники, дизайнеры, музыканты все чаще начинают говорить своим голосом, не копируя Запад, а формируя собственную идентичность — на пересечении наследия, боли и стремления к свободе.
В последние годы усилился интерес к локальности. Традиции перестали быть лишь декоративными элементами — теперь это язык, через который мы заново рассказываем миру о себе. Появляется смелость быть собой — без стыда, без желания понравиться. Постепенно формируется инфраструктура: открываются креативные хабы, проходят фестивали, появляются локальные фонды. Молодежь возвращается после учебы за рубежом с новым мышлением и ценностями. Главное — все больше людей начинают понимать: быть художником — это профессия, а не просто хобби.
Да, путь неравномерный. Нет стабильной поддержки от государства, нет выстроенной системы меценатства. Но появляется то, что, возможно, важнее всего — внутреннее разрешение на творчество и на его монетизацию.
Я верю, что в будущем нас ждет больше горизонтальных связей в регионе — между Казахстаном, Узбекистаном, Кыргызстаном, Таджикистаном. У нас разные истории, но общая сила. И на этом пересечении может родиться новая, мощная сцена. Сейчас как никогда открывается путь для самобытных авторов. Все больше людей хотят видеть не просто моду или предмет, а историю, характер, душу. И это создает шанс для художников из Центральной Азии быть услышанными, если говорить от себя, а не подражать.
Будущее за уникальными голосами, за теми, кто осмелится творить честно, нестандартно, по-своему. Люди чувствуют, когда за работой стоит не просто красивая форма, а живой человек с настоящей идеей. И именно в этом наша сила.
Нужно не бояться заявлять о себе
Нужно не бояться заявлять о себе. Многим кажется, что без команды, бюджета, приглашений ты никто. Но это не так. Я знаю по себе: можно стоять одной, со своими изделиями, и все равно быть замеченной, если в тебе есть внутренний свет. Наших за границей уважают не только за креатив, но и за смелость, за то, что мы не побоялись приехать за тысячи километров, чтобы показать, кто мы есть. Это вызывает настоящее уважение.
Самое главное — быть собой, не подстраиваться, не сглаживать. Мир чувствует, когда ты живой, искренний. И если ты говоришь от сердца, тебя услышат, даже если сначала это будет только один человек.
Креативному сообществу часто не хватает веры в себя. Мы создаем невероятные вещи, но как будто ждем разрешения говорить о себе. Боимся показаться нескромными, когда говорим: «Я художник. Это моя работа».
Мне хочется, чтобы в нашем окружении было больше поддержки — настоящей, теплой, человечной. Чтобы мы чаще делились, поддерживали друг друга, объединялись.
И еще, чтобы внутри было спокойствие. Я могу творить и не гнаться. Я имею право расти в своем ритме, не сравниваясь. Иногда мне и самой этого не хватает. Но я учусь не обесценивать себя, даже когда все идет медленно.
