Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Сегодня Адиль Шаймурат рассказал о карьере тату-мастера в Казахстане и Европе.
Адиль Шаймурат, 23 года, город — Павлодар, художник, тату-мастер, основатель бренда одежды, дизайнер ювелирных украшений, @shaimurat.tt
О профессиональной деятельности
С раннего детства я увлекался рисованием. Мой дедушка был художником, и я пошел по его стопам. В возрасте 15 лет, самостоятельно освоив основы графического дизайна, я начал принимать и выполнять первые заказы от знакомых.
В 2017 году во время учебы в казахско-турецком лицее я познакомился с тату-мастером. Он увидел, как я рисую, и пригласил к себе в студию. Сначала я просто наблюдал за процессом создания татуировок, обучался, а затем приобрел свое оборудование и начал поиск первых моделей для практики. Татуировка постепенно стала для меня главным делом. Поступив на факультет дизайна, я быстро понял, что обучение не соответствует моим ожиданиям. Решил уйти после первого курса, чтобы сосредоточиться на своем развитии.
С детства меня привлекали казахские орнаменты. Я любил листать книги с их изображениями, вырезать узоры из бумаги, создавать аппликации. Национальные орнаменты — неотъемлемая часть культурного наследия Казахстана и всей Центральной Азии. Символика, которая передавалась из поколения в поколение на протяжении столетий, продолжает жить и сегодня, находя современное воплощение в различных сферах. Мне нравится, как казахские орнаменты выглядят на теле человека. Поэтому я решил воплощать их в своей стилистике, показывая, что искусство может видоизменяться.
Многие клиенты, которые живут за границей, в том числе в Германии и Швейцарии, выбирают казахские орнаменты для своих татуировок. Они узнают про Казахстан через мои работы. Я с радостью рассказываю о своей родине, показываю красивые локации. После этого многие задумываются о том, чтобы посетить Казахстан. Часто клиенты выбирают орнаменты не потому, что они несут смысл, а потому, что им нравится их эстетика. Я же привязываю к орнаментам смысл только тогда, когда сам клиент этого хочет.
Одним из наиболее значимых проектов в моей творческой карьере стала первая персональная выставка под названием «Катарсис». Она состоялась в Павлодаре в апреле 2022 года. Экспозиция включала работы, выполненные в стиле абстракции и экспрессионизма, отражающие мрачные стороны человеческого сознания: негативные мысли, эмоции и переживания. Атмосферу выставки дополняли соответствующие настроению музыкальное сопровождение, танцевальные перформансы и голосовые сообщения зрителей, которые делились своими ощущениями, глядя на картины. Важной частью события стал боди-арт перформанс совместно с фотографом, в ходе которого я расписывал тела людей, символизируя тем самым оголение собственных эмоций перед аудиторией. На сегодняшний день я планирую расширить географию этой выставки и представить ее не только в Астане и Алматы, но и за рубежом.
Я рад, что выставка впервые прошла в Павлодаре. Меня беспокоит, что многие талантливые люди покидают родные места в поисках возможностей в больших городах. Хочется, чтобы и в маленьких городах происходило развитие. Я убежден, что со временем регионы также смогут активно развиваться. Но многое зависит от самих жителей. Если люди будут оставаться и делиться своим творчеством, это непременно приведет к положительным переменам.
Еще один проект, который стал признанием моего мастерства — это татуировка, за которую я получил первое место на тату-фесте в Алматы в прошлом году. Когда клиент пришел ко мне на консультацию, я сразу заметил, что у него интересная внешность. Понял, что не хочу работать по привычным шаблонам. Вместо этого принял решение экспериментировать и импровизировать на месте. Все создавалось случайно, без четкого плана. Мы просто отдались процессу, и получилась невероятно аутентичная работа, которую я выставил на фестивале.
Моя работа — это создание произведений искусства на телах, которые идеально вписываются в анатомию и характер человека. Я стремлюсь развивать тату-индустрию в Казахстане и популяризировать нашу культуру на международном уровне. Я свободолюбивый человек, не люблю границы и правила. И профессия тату-мастера дает мне возможность быть свободным в выборе стиля, времени и места работы.
Я творю, когда размышляю. Обычно ночью, когда в голове много мыслей, ко мне приходит вдохновение и ложится на холст или тела.
О развитии
Одна из трудностей, с которой я столкнулся — это непопулярность моего стиля. Иногда сложно найти моделей для проектов. Однако я рад, что казахские орнаменты начинают набирать популярность, в том числе среди русскоязычных клиентов разных национальностей, которые хотят подчеркнуть свою связь с Казахстаном.
Чтобы быть тату-мастером, необходимо большое желание и ответственность. Потому что ты отвечаешь за здоровье клиента, и важно соблюдать все правила стерилизации. Наносишь на его тело рисунок, который останется с ним на всю жизнь. Это важно понимать и осознавать.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Креативная экономика в Центральной Азии претерпевает изменения. В искусстве прослеживается возвращение к своим корням, что особенно заметно в музыке и кино. Люди все больше задумываются о своей идентичности, начинают петь на своем языке, снимать фильмы о локальных историях. Это происходит и в других странах, например, в России, в Татарстане. Орнаменты тоже становятся частью этого процесса. Казахская культура все больше проявляется в современных стилях.
Многие боятся, что нейросети заменят художников. Но я думаю, что с развитием технологий ценность ручного труда возрастет еще больше. Татуировки уже перестали быть просто субкультурным явлением, они стали настоящим искусством. Я вижу много новых стилей и работ, которые впечатляют. Думаю, в будущем мы увидим не только тату-фестивали, но и выставки татуировок в музеях, где вместо картин будут фотографии работ или даже дефиле с татуированными моделями. Каждый год мы видим все больше крупных мероприятий, концертов и фестивалей, и это не может не радовать.
К сожалению, свобода творчества по-прежнему ограничена цензурой, что мешает многим художникам выражать свои мысли так, как им хотелось бы. Это представляет серьезную проблему для развития креативной индустрии в Центральной Азии.
Креативный сектор испытывает недостаток государственной поддержки, и реализация крупных творческих проектов часто больше интересна частным лицам и компаниям. Многие инициативы и предложения не доходят до чиновников, теряясь на уровне администрации и канцелярии. Между тем стимулирование развития креативной индустрии должно быть в интересах государства, так как это напрямую способствует экономическому росту.
