Россия
Юлия Петер, 37 лет, родной город — Екатеринбург, художник, @peter_julia
О выборе профессии
Пять лет назад мне нужно было приготовить подарок близкому человеку. Поэтому я сходила на мастер-класс по масляной живописи и нарисовала картину своими руками. С тех пор влюбилась в краски, кисть, холст, мастихин.
Сначала это было увлечение, затем знакомые начали покупать мои работы. Я пошла учиться: занималась в студиях, ездила к художникам в мастерские на обучение, изучала книги, интернет-ресурсы, ежедневно практиковалась. Стала внимательна к живописи: постоянное посещение музеев, галерей, изучение истории искусств, участие в выставках.
О живописи в России
С давнего времени русское искусство различными путями осваивало и перерабатывало западноевропейский опыт. Привлекались иностранные специалисты для создания произведений в России, а талантливых художников отправляли в Европу для обучения за государственный счет. Но не все приживается в России.
Современное искусство пока что понимает и принимает небольшой процент людей. На Западе культура потребления искусства развита сильнее. Но в последние годы растет количество галерей, арт-пространств. Происходят культурные события, которые формируют интерес у публики: биеннале, выставки, инсталляции и другие арт-проекты.
Об условиях работы
Современный художник чувствует себя максимально комфортно для создания своих произведений. Во-первых, нет ограничений в выборе тематики. Во-вторых, изобилие материалов и инструментов для творцов: магазины наполнены товарами разных производителей на любой вкус и цвет.
У меня нет четкого графика, сколько часов в день и сколько дней в неделю я пишу. Зависит от количества заказов, настроения. Но это происходит практически каждый день.
Есть смелые и активные художники, и цена их работ составляет от 300 000 рублей
Я дружу со многими художниками. Мы часто встречаемся на арт-мероприятиях, обсуждаем что-либо.
Гонорар абсолютно разный у всех художников. Зависит это даже не от таланта, а от того, насколько человек себя оценивает. Я знакома с художниками, которые достойно творят уже на протяжении 40-50 лет, но продают работы за 300-400 рублей. А есть смелые и активные художники, и цена их работ составляет 300 000 рублей и выше.
Советы начинающим художникам:
— не откладывайте. Если чувствуете, что хотите заниматься искусством — делайте это, несмотря на страх и отсутствие опыта
— будьте любопытны к миру, людям, предметам, всему вокруг
— получайте удовольствие от процесса, не думайте о том, за какую цену сможете продать работу
— вдохновения не существует. Не ждите его, просто творите каждый день! Шедевр — это результат труда.
О планах
В личностном росте выйти на более профессиональный и востребованный уровень. А также создать социальный проект для желающих рисовать.
Румыния
Мурару Оана, родной город — Брашов, художник, @oanamuraru_paintings
О выборе профессии
Я рисую с тех пор, как знаю себя. В детстве у меня было не много игрушек, поэтому я создавала и рисовала собственные картонные игрушки.
Как только мы с супругом переехали в квартиру, рисовала по всему дому. Покрасила стены, восстановила старую мебель и много других декоративных предметов. Начала рисовать на холсте, чтобы украсить стены дома. Поняла, что благодаря живописи исцеляюсь.
Через два года у меня появилось много картин. Муж посоветовал выставить их на продажу. Мне было стыдно показывать то, что я создала, но он настаивал. Так я начала вести страницу в Instagram.
О живописи в Румынии
Я знаю талантливых румынских художников, которые успешны и ведут достойную жизнь. Но я также знаю художников, которые находятся на грани выживания. Румыны не тратят много денег на оригинальное искусство. Подавляющее большинство предпочитает дешевые принты. Хотя Румыния дала миру много ценных художников, таких как Константин Бранкузи, Виктор Браунер, Вильмош Аба-Новак, Штефан Лукьян.
Художественное сообщество здесь особенное, мы поддерживаем друг друга. Стоимость аренды места в художественной галерее высока, поэтому многие выставляются в каких-нибудь заведениях. Для меня лучший способ — онлайн.
Об условиях труда
Больше всего я рисую по выходным. Я работаю бухгалтером на полную ставку, поэтому у меня не так много свободного времени в течение недели. Но в выходные я нахожусь перед мольбертом 10-12 часов без перерыва.
Цена за картину зависит от часов, потраченных на работу, размер, технику
Изначально я была влюблена в абстрактный экспрессионизм, но когда работала над несколькими заказами, поняла, что мне нравится фигуративное искусство. Поэтому я хочу объединить их на уровне концепции и композиции, таким образом, сохранить мгновенные эмоции фигуративной живописи, но смешать ее с бунтом, нигилизмом и непослушанием абстрактного искусства.
Цена за картину зависит от часов, потраченных на работу, размера, техники. Есть картины, на которые я ставлю высокие цены, потому что привязалась к ним и не хочу продавать.
Начинающим художникам хочу сказать: «Без страсти, настойчивости и преданности нет пути к успеху, как в любой другой работе. Настоящий художник никогда не перестает создавать искусство, это его вера».
О планах
Продолжать развиваться в сфере искусства.
Швеция
Мик Линдер, 31 год, родной город — Васа, Финляндия, художник, @mic_linder
О выборе профессии
Я стал художником, потому что это лучший вариант для меня. Я рисовал в детстве, потом рисовал граффити в подростковом возрасте.
Позже ушел из университета, снял студию и снова вернулся к делу. Я хотел быть практиком, а не теоретиком.
О живописи в Швеции
В Гетеборге есть пара подготовительных практических художественных школ, школа дизайна и ремесел, а также академия кино, изобразительного искусства, фотографии. Здесь много образовательной инфраструктуры и галерей.
Художники все больше склоняются к тому, чтобы напрямую общаться с публикой и продавать картины из студии, без посредников.
Здесь много образовательной инфраструктуры
Также география больше не имеет значения в искусстве. 90 % картин, которые я продал, отправляются по всему миру людям, которые нашли меня в Интернете. Можно просто работать в студии и периодически обновлять Instagram. Если вы создаете что-то хорошее, у вас будет аудитория.
Галереи по-прежнему полезны, между художниками и галереями существуют взаимовыгодные отношения. Но теперь художнику не нужно брать на себя обязательство выбирать галерею в своем городе. В последние годы я работал с галереями: Arteye Gallery в Йоханнесбурге, Galleri Nobel в Осло или Galerie C.O.A в Монреале, и сотрудничал с ними через интернет.
Об условиях работы
У меня обычный график: каждое утро я иду в студию не позднее 10 часов. Затем работаю — рисую, леплю, фотографирую, пишу, отвечаю на электронные письма и так далее. Работаю около девяти часов в день. Я делю студию со своей девушкой Кэролайн Эрикссон — она замечательный дизайнер и художник, который сильно повлиял на меня. Воскресенье у нас выходной.
Совет начинающим художникам: вам не обязательно устраиваться на другую работу. Если вы будете уделять много времени искусству, то можно заработать хорошие деньги в кратчайшие сроки.
О планах
Я буду продолжать работать в студии. Есть 20 небольших рисунков углем, над которыми я работаю, и когда закончу, снова вернусь к работе над большими пуантилистическими картинами.
Также в марте я буду участвовать на выставке в Чикаго.
Иран
Mohsen DehBozorgi, 44 года, родной город — Шираз, художник, @m.dehbozorgi_artist
О выборе профессии
Я рисую с детства. Одобрение отца и талант, который я чувствовал в себе, заставили меня заняться живописью.
У меня было много проблем в начале пути:
— в то время живопись не пользовалась популярностью в нашей стране
— было ограниченное количество инструментов для рисования, также они были дорогими
— не было поддержки в школах и обществе.
О живописи в Иране
В Иране много талантов, и у иранской живописи давняя история. Я написал книгу об иранских картинах и их влиянии на другие виды искусства и страны. Книга называется «Раскопки в иранской живописи».
В последние несколько лет живопись в стране стала более популярной
Шираз — родина и столица иранского искусства. В последние несколько лет живопись в стране стала более популярной. Но у художников все еще есть проблемы в плане поиска средств и инструментов.
Об условиях работы
Я рисую около 25-30 часов в неделю. В остальное время преподаю искусство или архитектуру в учебных центрах.
Я член Иранской ассоциации визуальных искусств и член Иранской ассоциации элиты в течение пяти лет.
Мой совет начинающим художникам: стремитесь, учитесь и слушайте советы своих учителей.
О планах
Еще больше развиваться в искусстве.
