Серик Буксиков, 44 года, родной город — Атырау, современный казахстанский художник
О себе
Я окончил Художественную академию имени Жургенова. Я занимался различными проектами, потом рекламой. Но как только появилась возможность вернуться к искусству, я это сделал. И за последние четыре года я успел поучаствовать в пяти международных выставках Европы и Азии. Сейчас я занимаюсь брендами и создаю визуальный образ «Қазақстан Ғарыш Сапары». Также я участвую в творческих перфомансах.
О предмете лекции
Предмет, о котором я планирую сегодня говорить, непростой. И если подходить к вопросам рисования, то непременно будут затронуты вопросы творчества.
Отмечу, что творчество — это порывы каждого индивида, а преобразованные порывы, выстроенные в логику или тело — это искусство
Есть такое понятие, как развитие пластических форм человечества: от палеолитических Венер до «Черного квадрата» Малевича. И я бы хотел рассказать о том, как менялись стили и направления искусства.
О том, какие изображения были в древности
Искусство существовало еще в эпоху палеолита. Палеолитическая Венера была найдена где-то в Европе, и называется она Венера Виллендорфская. Она являла собой канон женской красоты человеческой культуры того времени. Глядя на нее, можно увидеть разницу между канонами красоты прошлого и настоящего.
Что удивительно, в одной из пещер Испании были найдены натуралистические изображения животных, датированные эпохой нижнего палеолита. В процессе развития 30 тысяч лет человеческой цивилизации художники того времени достигли уровня высокого развития, рисуя в стиле реализма.
Однако спустя несколько тысяч лет изображения снова вернулись к примитивному виду, и максимально натуральными были лишь изображения ладоней, которые получались благодаря распыленной изо рта краске над рукой.
Пять тысяч лет назад в Египте люди рисовали портреты исключительно в профиль. Однако развитие в области скульптуры достигает определенных высот. Древние греки и римляне достигают совершенства в области отражения человеческого тела.
О том, как изображения стали походить на логотипы
Если говорить об изображениях, то стоит упомянуть Андреа Верроккьо. В эпоху Возрождения он писал картины и содержал мастерскую, где работали его ученики. Однажды он получил заказ от церкви и дал одному из своих учеников нарисовать ангелов — второстепенных персонажей изображения. Однако его ученик, Леонардо да Винчи, превосходит учителя. И на картине видно, как он передает человеческие эмоции, пишет вдохновленные работы.
Именно его работы несут определенную энергетику. К примеру, Джоконда является загадочным образом. Существует такой тезис, что образ настоящей художественной картины человеком еще не познан. Картины, нарисованные в этот период, несут в себе сакральный смысл.
Однако чем больше художников и изображений появлялось, тем более утилитарный и декоративный подтекст они получали. Та же самая картина «Рождение Венеры» Боттичелли вполне подходит в качестве современного логотипа или образа.
Огромное количество художников писали в стиле классицизма. Все законы изображения изучены, и все знали, как писать. Их можно назвать некими роботами, которые просто цитируют библейские сюжеты. Их количество уменьшало общую ценность.
О революционных стилях
На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда такие художники, как Веласкес, начинают бунтовать.
Романтизм — это первое направление в изобразительном искусстве, которое является бунтарским
Далее со временем появляются бунтари-импрессионисты, которые изобретают искусство цвета. Они разрушают предыдущие стереотипические законы изображения классических форм и изобретают пуантилизм. Они составляют всю картину из мелких точек, которые не сливаются друг с другом. К примеру, Эдгар Дега и Клод Моне изучали свойство цвета. Импрессионисты — это первые художники, которые начали писать один объект много раз. Принцип секвенции позволяет создать более целостное восприятие образа.
Если говорить о постмодернизме, то можно отметить двух мастодонтов эпохи постимпрессионизма — Винсент ван Гог и Поль Гоген. Их «Стулья» являются настоящими символами импрессионизма.
О Малевиче и супрематизме
Казимир Северинович Малевич, прежде чем прийти к картине «Черный квадрат», прошел весь путь развития искусства — от палеолита до импрессионизма и кубизма. Однако он понял, что ни в каком из направлений он не сможет достичь желаемого совершенства, потому что его уже достигли предыдущие художники. Своим открытием — «Черным квадратом» — он говорит: «Смерть картины. Дальше нет пути».
На этом этапе начинается открытие конструктивизма. Далее возникают супрематизм, абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, поп-арт, реклама, современное искусство.
Супрематизм Малевича, в свою очередь, считается основой современного дизайна
Если обратить внимание на визуальные образы, которые используются в рекламе по сей день, то можно заметить их отсылку на известный «Квадрат».
О русском авангарде
Русский авангард в лице различных художников, в том числе Татлина, Матюшина, Кандинского, представляет собой основу всей пластической культуры XX века. Именно русский авангард помог визуализировать революцию 1917 года. Однако чуть позже власти понадобился другой стиль изображений, и на смену русскому авангарду пришел социалистический реализм.
Русские авангардисты, в свою очередь, переезжают в Германию и создают там революционный дом. Знакомясь с французскими и немецкими художниками, они продолжают развиваться там. К примеру, Марк Шагал для меня — это своеобразный пример «улета».
О примечательных художниках
Анри Матисс импонирует мне в качестве художника. Он творил на протяжении всей жизни. И даже тогда, когда в 50-х годах не мог держать кисть, он вырезал различные формы, которые его помощники клеили на картон. Он был предан искусству до конца.
Из представителей направления сюрреализма я хотел бы отметить Рене Магритта. Он разрушает все стереотипы о художниках, которых привыкли видеть эпатажными. Он был очень скромным и до своего признания не путешествовал. Человек с одной машиной и одной женой, он утверждал, что самое лучшее путешествие — это путешествие по его квартире.
О продающем искусстве современности
XX век ознаменован разного рода художественными экспериментами и направлениями.
Если говорить о постмодернизме, который также представляет искусство, то его можно охарактеризовать как игру цитатами прошлых культур.
Постмодернизм — это игра смыслами
А отмечая поп-арт, стоит затронуть понятие «симулякры» — копии того, чего нет. Сейчас в искусстве важнее копия, а не сам объект, потому что копия не нуждается в самом объекте, и она несет в себе больше смысла, чем сам объект. То же изображение Nokia и рук является симулякром. Есть немалое количество симулякров такого культового изображения, как «Тайная вечеря».
Сейчас имена художников Бэнкси, Шепарда Фейри «Обей» становятся продающими. Дом, на стенах которого есть картина Бэнкси, возрастает в цене в несколько раз. Также сейчас происходит десакрализация образов. К примеру, известные картины могут перейти из галерей на одежду в качестве принта, а потом и на промышленные объекты вроде пластиковых пакетов.
