Креативная индустрия стремительно развивается, а вместе с ней растут амбиции и возможности специалистов. Сегодня профессионалы не только создают проекты локально, но и получают опыт за рубежом и работают с международными командами. В интервью Залкар Аскарали рассказал о пути от работы в швейном цехе до создания бренда ZALKAR и участия в международных неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне и Милане, о трудностях профессии дизайнера и ювелира, а также об осознанной работе с этническими мотивами и формировании собственной дизайнерской ДНК.
Залкар Аскарали, город — Бишкек, дизайнер, основатель бренда ZALKAR, @zalkaraskarali_official
О пути и профессии
Я дизайнер одежды и ювелир, член Союза дизайнеров Кыргызской Республики и Синдиката моды Санкт-Петербургской недели моды. Основатель бренда ZALKAR, участник международных фестивалей и недель моды, включая Нью-Йорк, Лондон, Милан, Сеул и страны СНГ. Создаю современную одежду и ювелирные изделия с этническими мотивами для смелых самовыражающихся людей.
Окончил КГУСТА имени Н. Исанова — входит в КГТУ имени И. Раззакова, Институт инновационных профессий по направлению «дизайн одежды». Важную роль в моем профессиональном становлении сыграла наставник Ильюшенко Ирина Михайловна — она направляла меня и давала ценные советы. Мы готовим совместную коллаборацию и планируем участие в показах.
Я начал свой профессиональный путь на первом курсе в швейном цехе. Сначала занимался упаковкой одежды, затем перешел к пришиванию пуговиц. Постепенно освоил выполнение петель, работу на оверлоке и прямострочной машине, работал утюжником. Позже работал на тамбурной машине, создавая узоры для национальной одежды. В общей сложности проработал в цехе четыре года, последовательно освоив все этапы производства.
Об индустрии
Для меня профессия — это возможность формировать облик общества, влиять на визуальную культуру и восприятие людей через одежду и украшения.
Одна из главных иллюзий в этой сфере в том, что мы все еще можем создать нечто принципиально новое. Мир моды с его более чем 170-летней историей уже видел миллионы коллекций, а одежда как форма искусства существует более века. Модные столицы и индустрия в целом прошли через огромное количество визуальных решений и идей. Один бренд ежегодно выпускает в среднем четыре-шесть коллекций — это сотни новых образов и изделий. В таком масштабе крайне сложно доказать, что ты создал нечто уникальное. Поэтому дизайнеру приходится адаптироваться под запросы клиентов, опираться на наследие предыдущих поколений и на этой основе формировать собственную ДНК.
Со стороны часто недооценивают труд и ценность работы дизайнера и ювелира. У меня был показательный случай: знакомая заказала серебряные украшения и дважды просила полностью переделать дизайн — оба раза я шел навстречу без дополнительной оплаты. Когда она обратилась в третий раз, я отказался. Позже увидел эти изделия в онлайн-магазинах по заниженной цене. Этот опыт показал, что труд дизайнера легко обесценивается, особенно когда нет четких границ и договоренностей. Поэтому я пересмотрел формат работы и перестал выполнять индивидуальные заказы напрямую. Работаю через магазины и партнерские площадки: так изначально фиксируются условия, и клиент получает готовый продукт из коллекции. Если изделие не подходит, он выбирает из следующих коллекций.
В мире моды важны трудолюбие, любопытство, логическое мышление и гибкость. Нужно уметь адаптироваться, быстро реагировать на изменения и быть в постоянном контакте с людьми. Закрытость может мешать: умение общаться и презентовать себя напрямую влияет на результат. Я сам прошел путь от интроверта к амбиверту и понял, что коммуникация — это часть профессии.
Сегодня я избирательно подхожу к выбору проектов. В первую очередь оцениваю уровень организаторов, их позиционирование, визуальную подачу и локацию. Если раньше участвовал почти во всех приглашениях, то теперь выбираю только те проекты, которые дают рост. Участие требует серьезных вложений: создание одной коллекции обходится примерно в 3000 долларов, а участие в показах — от 500 до 7000 долларов. Поэтому каждый проект я оцениваю с точки зрения возможностей, перспектив и соответствия моим целям.
О возможностях
За последние годы на мой рост сильнее всего повлияла гибкость и переход от принципа «искусство ради искусства» к работе на аудиторию. Мы научились создавать вещи не только как художественные высказывания, но и как продукт для людей. Со временем пришло понимание, что романтизированная идея «художник должен быть бедным» больше не работает — современный креативный специалист должен уметь продавать себя и свой продукт.
Сегодня для креативного специалиста важнее не география, а понимание своей аудитории. Дизайнеры работают на разные сегменты клиентов, и каждый из них выстраивает собственную систему. Ключевой фактор — четкое понимание, для кого и зачем создается продукт.
В своих коллекциях я часто использую стеганые линии, отсылающие к традиции кочевых народов, где стежка активно применялась в чапанах. Для меня это не декоративный прием, а осознанная работа с формой и смыслом. Дизайнеру важно обращаться к таким элементам только при понимании их глубинного значения, иначе они превращаются в чистый декор и утрачивают исходный смысл.
В позиционировании бренда ZALKAR также заложен этот принцип. В логотипе отражены буквы «З» и «А» — мои инициалы, при этом при его создании я опирался не на кириллицу, а на древние кыргызские рунические знаки времен Кыргызского каганата. Таким образом, культурный бэкграунд напрямую формирует ДНК бренда как современное переосмысление кыргызского кода.
О будущем
В ближайшие 5-10 лет индустрия заметно изменится под влиянием технологий и искусственного интеллекта. Часть процессов станет автоматизированной, и многое будет выполняться быстрее и иначе. При этом есть опасение, что профессия может частично потерять свою актуальность. Однако даже при развитии ИИ креативность человека и его способность работать с опытом, культурным контекстом и смыслом остается ключевой. Скорее всего, индустрия не исчезнет для человека, а трансформируется, и останутся те, кто сможет сочетать технологии с авторским мышлением и сильной идеей.
Мои инсайты
Навык, который станет обязательным через пять лет — умение быстро адаптироваться.
Город или среда, где интересно творить — все зависит от возраста и этапа жизни. На данный момент мне импонируют шумные города с динамичным ритмом.
Самый полезный профессиональный совет, который я получил: если тебе нравится твое дело, жаловаться нет смысла — нужно просто работать.
Я творю, когда есть внутренняя гармония.
