Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В этом интервью Сомерсет Карин рассказала о своем видении профессии дизайнера.
Сомерсет Карин, город — Алматы, сооснователь мультидисциплинарной дизайн-студии Étage, @somerset_karine
Фото: Айнур Мусагулова
О себе
Я сооснователь мультидисциплинарной дизайн-студии Étage. Наша деятельность находится на пересечении графического дизайна, искусства, культуры и предпринимательства. Мы создаем проекты, где креативность становится инструментом для построения устойчивой живой инфраструктуры для идей. Наша практика охватывает все: от типографики, брендинга и печатных изданий до интервенций в фото- и видеосъемке и создании инсталляций.
Мы верим, что дизайн начинается там, где он превращается в инструмент для выражения идей, а формы — в носителей смысла. С Étage мы создаем креативные концепции, визуальные системы, которые формируют диалог между объектом, пространством и аудиторией.
С момента основания студии в 2014 году мы сотрудничаем с модными домами, музеями, театрами, артистами и международными брендами. Каждый проект для нас — это возможность переосмыслить, а иногда и пересобрать то, что кажется привычным. Среди наших клиентов за последние годы выделю бренды Аdidas, FIFA, LVMH, Messika, UNFPA, а также знаковые локальные компании, такие как «Целинный», Almaty Marathon, abr., Astana Group, Capital Partners и многие другие.
Профессиональный путь
Мой путь в дизайне начался с обучения в Высшей школе дизайна в Париже, где я получила степень бакалавра, а затем магистра. Там я изучала классические дисциплины — живопись и скульптуру, а также концептуальный подход к графическому дизайну, арт-дирекции и визуальной коммуникации. Обучение в Париже стало настоящим открытием: дизайн там воспринимается не как ремесло, а как пространство для поиска, где каждый проект — это своего рода манифест.
Мои профессора были практиками, работающими с такими мировыми брендами как Nike, Hermès, Armani, L'Oreal. Они не просто обучали нас технике, но и вводили в философию дизайна, показывая, что каждый проект может стать историей, которая переживет свое время.
Поэтому в дизайн я с партнерами Étage пришла осознанно, как в метод интерпретации и интервенции в окружающий мир. Мы поняли, что дизайн — это уникальный инструмент для участия в культурном диалоге, позволяющий соединить концептуальность с практичностью, которая способна влиять на восприятие повседневности.
Фото: Бауржан Бисмильдин
Арт директор: Сомерсет Карин
Продакшен: Étage
Моим первым профессиональным опытом стала работа в дизайн-бюро Hilton McConnico, известного своими проектами для Hermès, Saint-Louis, Laguiole. Это стало важной точкой отсчета: я увидела, как работа может пересекаться с другими формами искусства, становиться частью культурного нарратива.
Мак Коннико подходил к каждому проекту как режиссер к фильму, создавая не просто объекты, а целые сценарии жизни вокруг них. Его подход научил меня воспринимать дизайн как инструмент для выстраивания диалога между вещью, пространством и человеком.
Однажды он сказал: «Я хочу умереть от передозировки жизни». Эта фраза навсегда осталась со мной.
Вернувшись в Казахстан, мы запустили журнал Étage. Это был небольшой эксперимент, идея, рожденная из любви к дизайну, культуре, архитектуре, музыке и кино. Именно там я впервые увидела, как мощно работает культура — как инструмент коммуникации, объединяя людей сильнее любых речей. Через страницы журнала в 200 страниц мы нашли способ рассказать о вещах, которые нас волнуют. Я до сих пор помню, как мы с командой брали интервью у космонавтов, пробывших дольше всех на околоземной орбите, обсуждая с ними, какого быть интровертом в космосе. Помню наше интервью с Дастином О’Хэллораном перед его номинацией на «Оскар», с Познером в ресторане «Жеральдин», названного в честь его матери, с Ренатой Литвиновой, с Бибигуль Тулегеновой, с архитекторами «Кок-Тобе». Мы исследовали, как культура объединяет людей и создает точки взаимодействия. Тогда журнал Étage был нашим портфолио, где главенствовал дизайн.
Одним из ярких проектов была работа над головным офисом Аdidas в Казахстане площадью 1000 квадратных метров. Мы создавали не просто брендинг пространства, а попытались вплести в него локальные коды и идентичность региона, работая в тесной связке с международной командой. Этот проект стал синтезом глобального видения бренда и местных особенностей, подчеркивая важность культурной интеграции в корпоративной среде.
Также работа над книгой «Казахский орнамент» авторства Ералы Оспанулы для SÄR Foundation. Мы провели год в исследованиях, осмыслении узоров, которые веками оставались языком степи. Этот проект важен для нашей команды. Это небольшой вклад в сохранение культурного наследия.
В этом же году для французского ювелирного дома Messika мы разработали рекламную кампанию Ainala, отражающую преемственность поколений, культуры, традиций и переплетении истории. Головной офис Messika опубликовал ролик на своих платформах, что дало ему вторую жизнь и расширило аудиторию.
Одним из наиболее значимых проектов стала совместная с Q Life работа над дизайном мерча для чемпионата мира по футболу FIFA в Катаре. Опыт, который мы точно не забудем и за который благодарны.
Особое место в моем списке занимает дебютный видеоролик Rhythm of the Steppe, созданный в сотрудничестве с музыкальным коллективом The Buhars. Этот проект исследует синтез между землей, движением тела и звуками традиционных казахских инструментов. Снятый в живописном регионе Бозжыра, он передает ритмы степи через танец и музыку, отражая гармонию человека и природы. Проект был отмечен на международной арене, войдя в Shortlist селекции Berlin Commercial в категории «Музыкальные видео: культурное влияние».
Если бы меня спросили, чем измеряется значимость любого проекта, я бы сказала, что не наградами и не масштабами, а тем, насколько он изменил нас самих.
Моя профессия — прежде всего, способ мышления, способ диалога с миром. Будь то графический дизайн, навигация, инсталляции, видео или фото, сами проекты — не конечная цель — это язык, который мы используем, чтобы отвечать на поставленные задачи. Это умение видеть мир иначе, деконструировать его и собирать заново. С одной стороны, мы решаем конкретные задачи: передать информацию, донести сообщение, создать визуальный порядок. С другой стороны, мы всегда ищем моменты, где дизайн становится искусством: пространством для метафоры, неожиданного диалога, столкновения смыслов.
Мы никогда не смотрим на дизайн, как на декоративный элемент. Это всегда поиск: поиск смысла, баланса между эстетикой и функцией.
Я творю, когда нахожу в хаосе упорядоченность.
О развитии
Трудности чаще всего обусловлены сопротивлением внешней среды и изменчивостью контекста. Мы живем в эпоху нестабильности, когда планы могут разрушиться из-за политических или экономических потрясений. Дополнительным вызовом становится стремительный темп современной культуры. Дизайн же требует времени на исследование, эксперименты, рефлексию. Поэтому приходится адаптироваться.
В будущем креативные профессии будут более междисциплинарными. Художники будут работать с кодом, дизайнеры — с экологическими материалами, а музыканты — с нейросетями.
Однако суть останется той же — создание смысла, который резонирует с людьми. Например, уже сегодня VR и цифровое искусство меняют представление о традиционных выставках, но в центре всегда остается эмоциональный отклик. Я верю, что профессии будущего будут объединять технологию и человечность.
Фото: Темирлан Фар
Любопытство — основа профессии дизайнера. Дизайнер всегда выступает в роли исследователя, изучая разные сферы: от истории искусства до принципов биомимикрии. Необходимо уметь слушать, наблюдать и быть чутким к изменениям. В креативной индустрии важно находить вдохновение там, где его не замечают другие. Также крайне необходимы настойчивость и терпение. Креативный процесс — это не только вдохновение, но и способность доводить идею до результата.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Креативная индустрия в Центральной Азии активно развивается, что подтверждается увеличением числа локальных инициатив и расширением международных партнерств. Фестивали, выставки и образовательные платформы становятся все более частыми и разнообразными. Все заметнее интерес к локальной идентичности: художники и режиссеры исследуют культурный код региона, создавая уникальные проекты. В ближайшие годы можно ожидать более тесной интеграции с глобальными трендами, особенно в сферах цифровой экономики и устойчивого развития.
Чтобы добиться узнаваемости за пределами региона, необходимо, прежде всего, осознание своей идентичности. Локальные коды, культурные особенности и уникальные истории — это то, что делает проекты из Центральной Азии конкурентоспособными на мировой арене.
Фото: Айнур Мусагулова
Во-вторых, необходимо умение выстраивать коммуникации. Это включает как создание сетевого взаимодействия, так и адаптацию языка для глобальной аудитории. А также сотрудничество. Региональные таланты должны стремиться к созданию совместных проектов с международными платформами, что поможет выйти за рамки локального рынка и утвердиться на глобальной арене.
Для дальнейшего роста креативному классу не хватает системной поддержки на государственном уровне. Важно создать вдохновляющую среду и укрепить региональную поддержку: развивать локальные экосистемы, организовывать крупные фестивали, укреплять действующие институции и предлагать качественные образовательные программы. В то время как многие проекты реализуются за счет энтузиазма отдельных людей, им не хватает инфраструктуры и доступа к ресурсам. Только через глубокое осмысление локальной идентичности и активную поддержку можно выйти на международный уровень. Но главное — это понимание, что искусство и культура не только отражают реальность, оставляют наследие, но и формируют будущее.
