Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга и создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Сегодня Rinatto L'Bank рассказал о карьере междисциплинарного художника.
Ринат Абдрахманов, междисциплинарный художник, @lbank_
Фото: Евгения Волкова
О себе
Я междисциплинарный художник. Родом с левого берега реки Ишим в Астане, от чего и происходит мой творческий псевдоним Left Bank.
Я занимаюсь искусством, творчеством и всеми разнообразными видами этой деятельности: рисую, строю, танцую, созидаю, генерирую, коллажирую, монтирую, снимаю, фотографирую, проектирую.
О профессиональном пути
Я окончил колледж при Казахстанско-Российском университете по специальности «Программирование». Считал, что будущее за компьютерными технологиями и нужно обучиться программированию или чему-то, связанным с IT, чтобы стать успешным в будущем.
При этом я с детства имел тягу к творчеству. Всегда что-то рисовал, лепил, строил. Пробовал делать анимацию на компьютере, рисовать в Paint. В какой-то момент, обучаясь на программиста, столкнулся с курсами по растровой и векторной графике. Приобрел свой первый графический планшет для рисования и обучился мэтт-пейнтингу — это совмещение коллажирования и рисунка.
После окончания колледжа я получил работу дизайнера. Придумывал различную рекламу и дизайн-решения для компании. Спустя полгода понял, что мне не хватает знаний и навыков. В этот момент мой друг собрался на учебу за рубеж. Я решил поехать с ним и попал на Северный Кипр. Выучил там английский язык, которого не знал. Поступил в Eastern Mediterranean University на бакалавриат по специальности «Визуальное искусство и визуальный коммуникационный дизайн». Получил не только основательный и обширный фундамент знаний, но и опыт космополитического общения с людьми со всего мира.
Мой самый запоминающийся проект с точки зрения профессионального развития на данный момент — участие в масштабной выставке «Искусственное» в пространстве «Цех» в Нижнем Новгороде. Общая площадь проекции составляла 12х105 метров! Это новый уровень восприятия собственных работ, а также опыт работы с огромным масштабом, из которого вытекают умозаключения касательно работы с контентом, его восприятия зрителем в соотношении масштабов, когда зритель находится в огромном ангаре, залитым светом.
Самый запоминающийся проект с точки зрения признания — это коллаборация с ювелирным домом Bulgari, специальный проект к 75-летию коллекции Serpenti. Для меня огромная честь и радость быть представителем Казахстана на этой арене искусства.
Фото: Ruslan Osmankhanov
Самый запоминающийся проект по теплу внутренних эмоций — это обложки для группы Zoloto, когда мое искусство прошлого находит применение в качестве оформления музыки соотечественников.
Моя профессия для меня — это влияние на умы и сознание людей. Также это возможность налаживать мосты на самых высоких уровнях. Общение на своеобразном тонком языке между странами и культурами.
Я творю, когда существую, живу, двигаюсь. В момент вдохновения могу неделю сидеть по ночам, не вставая. Творю где-то в пути, по дороге, в горах, в лесу или дома в кровати.
О развитии
Трудности зачастую возникают именно в тех направлениях, которые оказались менее развитыми, которые в свое время не получили должного внимания в угоду других областей. И эти трудности зачастую оказываются катализаторами для обучения, чтобы в будущем с ними не сталкиваться. Также порой за годы работы устаешь от каких-то монотонных рабочих процессов. Время идет, меняются предпочтения, меняется химия и биология человека. И какие-то вещи уже перестают так радовать, как когда-то. Но, к счастью, можно найти новые пути, а также к нам на помощь приходят новые инструменты, которые помогают оптимизировать процессы и привносить что-то новое.
Одно из главных качеств для творческого человека — это смелость
Каждый человек имеет особое качество, но не каждый умеет этим качеством воспользоваться. Нужна смелость, чтобы оказаться вне системы, поплыть против течения. Заниматься искусством, заниматься творчеством всегда было чем-то нетривиальным. Поэтому одно из главных качеств для творческого человека — это смелость. Смелость остаться без денег. Смелость уйти с работы. Смелость посвятить свою жизнь выдуманному делу с надеждой и волей на то, что оно будет интересно людям, в надежде захватить их внимание, особенно сегодня.
Фото: Paul Lakhtachev
Сегодня самый мощный инструмент для продвижения — это интернет, который позволяет общаться, коммуницировать и демонстрировать свои работы на весь мир. Показывать и рассказывать что угодно. Не пользоваться этими инструментами — большая ошибка. Важно использовать все самое новое, быть на острие ножа. Оказываться там, где происходит неизвестное, непонятное и страшное. Именно это позволяет нам, представителям креативной индустрии, быть пионерами. И тем самым прокладывать путь другим.
Есть также старые, добрые, проверенные способы. Это участие в конкурсах, в международных проектах, общение с людьми со всего мира, придумывание новых решений, маркетинг.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
История развития искусства знает великих визионеров, которые описывали и предсказывали то, что происходит до сих пор, спустя сто лет. Как развивается тот же квадрат Малевича, который в какой-то степени и очередной реинкарнации оказался у всех нас в карманах в виде гаджетов.
Чтобы представить себе профессию художника в будущем, нужно взглянуть далеко в прошлое. Искусственный интеллект точно не заменит художника, а останется инструментом в руках человека, даже когда появится следующая итерация, следующий уровень мощностей.
Возможно, будут люди, левитирующие над землей с помощью гаджетов, получающие моментальный сигнал сводки новостей прямиком в мозг. А на другом конце планеты кто-то еще будет продолжать водить кистью по холсту. Меняться будут лишь способы, методы и инструменты.
Искусственный интеллект окажет огромное влияние на возможности создания и оптимизации процессов, что позволит высвобождать часы, которые можно будет тратить на другие вещи. Благодаря этому будут происходить новые интересные открытия. В сфере искусства, визуальной коммуникации за счет получения мощностей новых технологий мы сможем наблюдать большее количество более емких, более глубоких продуктов, таких как фильмы, музыкальные композиции, сериалы, идеи, которые будут создаваться с помощью искусственного интеллекта. Будет меняться и восприятие всего того, что создается в мире искусства.
Хочется более прогрессивного и стремительного развития, но мы имеем то, что имеем. Поэтому радостно видеть людей, болеющих за искусство, за создание структур креативной экономики, за проведение фестивалей, за попытки создания музейных проектов, ярмарок. Внутренние и международные компании, имеющие представительство в Казахстане, прислушиваются и создают креативные проекты в коллаборации с художниками и галереями. Благодаря этому такие крупные бренды, как Bulgari, находят таких художников, как я, не без помощи агентств в Алматы, и позволяют создать интересные проекты вместе с ними.
Индустрия будет развиваться за счет притока новых мозгов. Также все мы ждем открытия новых музеев, новых площадок. Все это будет зависеть и от людей, имеющих возможность направлять капитал и задавать векторы движения ресурсов, а также от государства.
Вопросы и внимание представителей креативной индустрии должны быть направлены исключительно вовнутрь, на созидательные, добрые цели, на вещи фундаментального характера, которые позволят нам выстраивать собственную структуру, собственный путь для возможности делиться своими продуктами и дружить с миром.
Для дальнейшего роста и развития креативному классу не хватает автономности, самодостаточности. Важно не смотреть на соседа сверху, слева, справа или за океан. Можно наблюдать, учиться и адаптировать. Применять, но не повторять. Можно заглядывать внутрь себя, смотреть на свое окружение и продвигать что-то близкое себе, то, что остается для вас родным. Не пытаться взять что-то извне, а вынести свое наружу. Не следовать чьим-то канонам, а концентрироваться на создании собственного, уникального и нового.
