Ринат Ахмедияров, 21 год, город — Орал, автор, мангака и иллюстратор, основатель Künsai Studio и сообщества казахстанской манги QAYNAR, @kunsai.studio
О профессиональной деятельности
В 2016 году мне подарили первый графический планшет, о котором я мечтал долгое время. Тогда он стоил 40 000 тенге, и сегодня с уверенностью могу сказать, что это была лучшая инвестиция в моей жизни. Уже почти десять лет я рисую именно на нем.
Я всегда был большим поклонником анимации и творчества. Когда в 12 лет впервые взял в руки графический планшет, мне казалось, что я один такой во всем мире. Но позже стало ясно: почти каждый десятый ребенок мечтал о том же.
В настоящее время я работаю сториборд-художником в студии KEME Animation над проектом «Жибек жолы» вместе с командой. Меня восхищает, каких результатов мы достигаем. Еще десять лет назад подобное развитие индустрии в Казахстане казалось невозможным, а теперь это наша новая реальность, и это невероятно вдохновляет.
Многие знают меня по моей дарк-фэнтези манге «Бесқонақ», которая выходила 2023-2024 годы. За полтора года я выпустил более 15 глав, и этот проект полностью изменил мою жизнь: фестивали, где покупали мои книги, приглашения на разные ивенты, презентации, которые я проводил, растущее коммьюнити и новые знакомства. Все это заставляло меня чувствовать себя маленькой звездой в яркий солнечный день.
Моя профессия — моя зависимость. Рисование — единственное, что умею и люблю делать. Я не представляю себя вне собственного творчества, поэтому каждый день, в свободное от основной работы время, продолжаю трудиться над своей мангой.
Индустрия не может существовать без прочного фундамента. Крупные анимационные студии держатся на работе десятков тысяч художников, аниматоров, сценаристов и режиссеров. Манга и комиксы — это театр одного актера, где автор выступает как настоящий человек-оркестр. Я сам пишу сценарий и рисую всю историю, и создание проекта не занимает десятилетия и не требует миллионных бюджетов.
Я развиваюсь в сторителлинге, лайнарте, композиции, продвигаю собственный бренд и свои произведения без внешней поддержки. Манга и комиксы — лучший способ для подростка заявить о себе миру.
О развитии
Жизнь художника — это настоящий «день сурка», к которому постепенно привыкаешь. Фестивали вносят в эту рутину немного разнообразия: путешествовать из города в город с коробкой собственных книг на продажу весело, но постоянное общение с людьми невероятно выматывает. Будь моя воля, я бы просто поставил камеру над столом с книгами и оставил реквизиты для оплаты, чтобы самому не стоять там по 12 часов несколько дней подряд, повторяя одно и то же. Люди что-то говорят, но я почти не слышу — музыка слишком громкая и не умолкает ни на минуту.
Для манга-артиста важнейшими качествами остаются терпение и усердие: рисовать приходится много и регулярно. Я работаю над хоррор-мангой Lunarithm и каждый день создаю по одной странице, чтобы выпуск оставался стабильным. Когда количество контента становится внушительным, игнорировать автора уже невозможно. Никакие связи и сертификаты не сравнятся с тем, что у тебя просто больше созданного материала. Недаром самыми культовыми мангами стали «Наруто» и «Ванпис».
Манга и комиксы — это своего рода подростковый бунт против устоявшейся медиа-индустрии. Для анимации нужна студия, команда аниматоров, продюсеры и серьезный бюджет, а комиксисту или мангаке достаточно одного человека. Одного человека более чем достаточно, чтобы написать сценарий и нарисовать страницы. Если ты владеешь ремеслом, ты можешь создавать все самостоятельно. Я уверен, что именно такие авторские работы в будущем станет экранизировать киноиндустрия.
О развитии креативной экономики в Центральной Азии
Глядя со стороны творческих любителей и энтузиастов, можно сказать одно — нам никто не нужен, чтобы начать творить. Я всегда придерживался идеи, что если ты чего-то хочешь, сначала попробуй сделать это в одиночку. Такой опыт помогает понять себя как автора: свои пределы, сильные стороны и зоны роста. Он позволяет осознать, каких навыков не хватает, чему следует учиться и какие специалисты потребуются в будущей команде, если появится желание расширяться.
Если говорить со стороны средних и крупных авторов, а также креативных студий, то для них критически важна государственная поддержка, как финансовая, так и юридическая. Финансовая поддержка необходима для развития проектов, а юридическая для создания адекватных условий работы независимых авторов, сотрудничающих со студиями на аутсорсе. Новый налоговый кодекс фактически наносит удар именно по этой части индустрии, ограничивая авторам возможность полноценно работать.
Авторы как личности способны пережить любой климат, но индустрия, как совокупность творцов, инвесторов, специалистов, товаров и услуг не может устойчиво существовать без поддержки государства. В противном случае неизбежно снизятся и качество контента, и его культурная ценность.
Индустрии комиксов, манги и анимации будут все сильнее переплетаться. Питчинг анимационных проектов — это всегда риск: никто не может заранее знать, окупится ли проект и каков будет финальный результат. Но экранизировать уже готовые авторские комиксы и мангу — практически беспроигрышный вариант: бренд, аудитория, визуальный стиль, дизайн персонажей — все уже создано. Остается лишь внести финальные корректировки, и проект готов к экранизации.
Начинающие авторы часто боятся сделать первый шаг. Я сам начал рисовать свою первую мангу всего два с половиной года назад. По-прежнему считаю себя начинающим автором и прекрасно понимаю, каково это быть новичком, которому никто толком не объясняет, что и как делать. И именно эту первую преграду я хочу разрушить.
Мы работаем над созданием собственного комикс/манга-издательства QAYNAR. Наша цель — поддерживать молодых художников, помогает им создавать авторские работы в одиночку или в маленьких командах и выводить их в большую индустрию. Платформа для публикации, печать физических копий книг и мерча, продвижение и монетизация проектов — все это наши планы на ближайшее будущее.