Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В этот раз Магира Тлеубердина рассказала, почему комиксы — важная часть самоидентичности Казахстана.
Магира Тлеубердина, 27 лет, город — Астана, цифровой художник, комиксист и преподаватель digital art, @magnificum9
О профессиональной деятельности
Рисование всегда было моим хобби. После получения филологического образования в университете я всерьез занялась цифровым искусством: работала фрилансером, создавая иллюстрации и постеры на заказ. Работала с проектами от Invictus, BI Group, Yandex и других компаний.
Через некоторое время поняла, что хочу создавать комиксы, придумывать сюжеты, рассказывать собственные истории и выражать свои чувства. Развиваюсь в этом направлении.
Одним из первых и самых запоминающихся заказов стала работа для Paperlab. Я создала для них афишу с изображением женщины, продающей рыбу. Это был сильный социальный проект, посвященный непростой работе женщин. Тогда я осознала, что хочу, чтобы мои иллюстрации затрагивали важные темы и откликались в сердцах людей.
Мой самый значимый и любимый проект — история «Махаббатқа толы mood», она находится в процессе создания. В ней я рассказываю историю двух влюбленных: героиня говорит на казахском, а герой на русском языке. Это искренняя история, которая находит отклик у многих читателей. Я работаю над выпуском печатной версии комикса.
Моя профессия — это смысл жизни и настоящая страсть. Все пути в моей жизни ведут к созданию комиксов. На данный момент я стремлюсь развивать и популяризировать цифровое искусство в нашей стране. Именно поэтому преподаю digital art в школе Quantum Tech, где учу детей рассказывать истории через рисунок. Я считаю, что развитие индустрии комиксов и мультипликации — важный шаг к самоидентичности и культурному росту нашего общества.
Я творю, когда люблю. Доброта, эмпатия, усердие и любовь к своему делу — это именно те качества, которые необходимы, чтобы стать по-настоящему сильным художником.
О развитии
В своей деятельности я часто сталкиваюсь со стереотипами, что комиксы предназначены только для детей, что иллюстрации можно свободно копировать или воровать, а если искусство — это призвание, то художник должен работать бесплатно. Подобных внешних проблем существует еще немало.
Однако я уверена, что со временем люди начнут лучше понимать и ценить искусство, ведь оно становится неотъемлемой частью нашей жизни. В Казахстане уже происходит множество ярких творческих событий: строятся музеи, проводятся выставки и фестивали, посвященные искусству. Все это служит сильной мотивацией для художников и способствует появлению вдохновляющих проектов.
Мне бы хотелось видеть активное развитие казахской литературы, медиа, кино и мультипликации. Именно в этих сферах нужен особый взгляд художника, способного видеть глубину и красоту в деталях.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Сегодня открывается множество возможностей для самореализации, и творческим людям важно заявлять о себе смело и открыто. Мы должны делиться своим опытом, рассказывать и показывать, как все происходит изнутри, что мы создаем и любим.
Всегда найдутся люди, которых тронет то, что сделано с душой. А когда ваше творчество находит отклик в сердцах других, в этом проявляется его настоящий смысл. Ведь двери всегда открываются тем, кто не боится стучать.
Сегодня многое зависит от самого человека: его многозадачности и работоспособности. В современных реалиях важно уметь делать несколько вещей одновременно, быть универсальным специалистом, востребованным в разных сферах. Это касается не только творческой индустрии — так устроен весь современный мир.
Фраза «Человек — швейцарский нож» отлично описывает то, как работают креаторы. Я надеюсь, что в будущем будут созданы платформы поддержки творческих людей: с грантами, стипендиями и программами по профессиям, чтобы государство могло помогать авторам в реализации их проектов. Это действительно важно.
Чтобы стать востребованным за пределами страны, важно быть активным: следить за выставками, участвовать в open call для художников из разных стран, искать возможности для стажировок и работы, собирать портфолио и самостоятельно писать компаниям и издательствам, не ожидая, что они сами вас найдут.
Также важно чувствовать свое направление и понимать, куда и зачем вы идете. Не тратьте время впустую. Накапливайте опыт и заявляйте о себе.
Особенно важно создавать поддерживающую среду для креаторов, где у каждого будет возможность развиваться, творить и быть услышанным. Это крайне важно для роста всей нашей культурной сферы.