Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Камила Жакиянова рассказала, как сохранять вдохновение в нестабильной профессии художника.
Камила Жакиянова, 29 лет, город — Астана, иллюстратор, фриланс-аниматор и художник по фонам, @casmenae_
О профессиональной деятельности
Я работаю в цифровой индустрии, создаю фоны и иллюстрации для анимации, игр и визуальных проектов.
В 2020 году окончила Казахский национальный университет искусств в Астане. С самого начала мечтала заниматься анимацией, однако сначала выбрала факультет живописи и академического рисунка, чтобы глубже понять природу искусства, композицию и цвет. Эти знания стали прочной основой, когда я перешла в цифровую среду и начала развиваться в digital-направлении.
Первый заказ пришел ко мне в 16 лет, когда я нарисовала портрет иностранца на салфетке и получила за это 5000 тенге. Тогда я впервые осознала, что могу зарабатывать своим талантом.
Самым запоминающимся проектом стала работа над анимационным сериалом «Кенже Кыз», над которым наша команда трудилась почти полтора года в период пандемии. Сериал доступен на «Кинопоиске». Это был непростой, но ценный опыт.
Моя профессия — это вся моя жизнь. Да, она считается сложной и нестабильной: сегодня есть заказы, а завтра нет. Но я все равно люблю свою работу, ведь рисую с самого детства и не представляю себя без этого. Я пробовала себя в разных сферах, но всегда возвращалась к рисованию.
Я творю, когда мне спокойно и время не торопит.
О развитии
Самое сложное — это нестабильность. Фриланс — вещь непредсказуемая: бывают периоды тишины, особенно зимой. Нужно накопить немало опыта, чтобы заявить о себе и выйти на рынок анимации. Именно в этой сфере важно работать в студиях и получать стабильную зарплату, потому что анимация чаще всего требует командной работы, а создавать проекты в одиночку сложно. Говорю это как человек, который работает и в команде, и самостоятельно.
Не каждый сможет стать художником. Нужно искренне любить то, что делаешь, быть терпеливым, усидчивым и не сдаваться на полпути. Многие ищут комфорта, но эта профессия требует времени, практики и постоянного саморазвития.
Я не ставлю целью изменить мир искусством. Рисование для меня — это прежде всего способ проживать и выражать эмоции. Сегодня профессия художника становится все более востребованной благодаря развитию цифровых технологий, игровой индустрии, анимации и росту креативной экономики.
О развитии креативной экономики Центральной Азии
Я наблюдаю за развитием креативной экономики. Вижу, что индустрия оживает, особенно после 2025 года. Появляются новые студии, проекты и возможности. Студентам стало проще находить работу, и это радует. Когда я училась, все было гораздо сложнее.
Уже заметен рост: становится все больше проектов, студий и обучающих курсов. Важно накапливать опыт и развивать свои навыки. Чем прочнее твоя база и качественнее портфолио, тем больше открывается возможностей.
Раньше я думала, что чем больше о себе говоришь, тем больше заказов. Но оказалось, что можно просто спокойно делать свою работу и выкладывать ее на профессиональных платформах — тебя все равно заметят. Главное качество, а не шум. Хотя активность в соцсетях тоже важна и идет в плюс.
Креативному сообществу не хватает поддержки и уверенности в себе. Многие боятся начинать, думают, что у них не получится. Хочется, чтобы было больше образовательных программ, обмена опытом между художниками и чтобы креативная индустрия воспринималась как полноценная профессия, а не как «хобби».