Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В этом интервью Данияр Сарсеев рассказал почему уникальность — новая валюта индустрии.
Данияр Сарсеев, 29 лет, город — Алматы, фотограф, @sarseyev
О профессиональной деятельности
Я фотограф с более чем пятнадцатилетним опытом, предприниматель и человек, для которого творчество — это язык души, способ общения с миром. Мое творческое путешествие началось в 15 лет с сюрреалистических автопортретов, снятых на простую камеру. Эти снимки я публиковал в интернете. Уже тогда искал необычные ракурсы, оригинальные образы и учился видеть красоту в неприметном. Эти автопортреты стали своеобразным дневником — смелым, живым, неидеальным. Именно они открыли мне путь в мир моды: туда, где эмоции ценятся выше перфекционизма. Тогда я еще не знал, что эти визуальные эксперименты станут моим языком, а обратная связь — топливом, которое будет вести меня вперед.
Я учился в немецком классе 68-й гимназии и некоторое время жил в Германии. Эта культурная среда повлияла на мое восприятие эстетики. Я впервые увидел готические здания, уцелевшие после Второй мировой войны, граффити с протестным духом, смесь культур и строгую европейскую эстетику. Научился видеть поэзию в урбанизме и красоту в несовершенстве. По образованию я финансист, но, по сути, художник. Во время учебы устроился на свою первую официальную работу как фоторедактор сайта и разноплановый фотограф в новостном проекте о моде Frontrow. Тогда я понял, насколько важна команда: мой наставник Сима Розикова и коллеги стали примером бесстрашия и смелости. Эта работа закалила меня, научила думать креативно при любых обстоятельствах и ценить команду.
Несмотря на осуждение со стороны близких и давление общества, я продолжал идти своим путем. В результате получил признание: звание «Лучший fashion-фотограф Казахстана» по версии ELLE и Mercedes-Benz Fashion Week, а также вошел в число победителей проекта «100 новых лиц Казахстана». Я сотрудничал с ведущими журналами, дизайнерами и деятелями модной индустрии страны. Один из документальных фильмов о креативных личностях Казахстана был посвящен мне. Я точно знал: уникальность — это моя сила.
Сегодня я основатель и руководитель ОКО STUDIO — уникального пространства, ставшего домом для более чем тысячи креативных проектов. Это не просто фотостудия, это храм смелости, первая студия в Казахстане, предложившая формат, вдохновляющий на создание творчества без границ. Мы создаем атмосферу, где рождаются идеи, эмоции и искусство с душой. Среди наших клиентов: крупные бренды, дизайнеры, фотографы, видеографы, знаменитости и предприниматели. Я продолжаю развиваться как режиссер, фотограф, преподаватель. Делюсь опытом и учу других находить свою уникальность.
Искусство — это не то, к чему я пришел. Это то, с чем я родился. Мой стиль вырос на подиумах, в редакциях, на крышах, в степях, в ночных съемках — везде, где я мог творить. Для меня фотография — это слияние всего, что я люблю: кино, музыка, живопись. Я не учился этому в классическом смысле: я учился, работая днями и изучая материалы ночами, постепенно формируя свой собственный путь.
Первым проектом, который изменил все, стала съемка дебютного показа Карины Сомерсет в отеле Intercontinental. Мне было мало лет, и я сильно волновался. Но именно тогда понял: мода — это театр, где каждый жест имеет значение. Я находился за кулисами, окруженный удивительными людьми, и старался уловить в кадре ту магию, что витала в воздухе. Позже все фотографии с этой съемки попали в журнал. Я плакал от счастья, от веры в себя, от осознания того, что способен на большее. Мы продолжили сотрудничество и позже: снимали проекты для Esentai Mall и обложку журнала Etage — прямо во время запуска ракеты на Байконуре. Этот момент, когда дрожит земля, а ты ловишь кадр между взрывом эмоций и космическим пейзажем, останется со мной навсегда. Я снимал так, будто создаю кино.
Запоминающихся съемок было множество: под водой и на воде, на крышах небоскребов, в степях, лесах, каньонах, у озер и морей, в горах и даже в античных городах. Я снимал с высоты птичьего полета и не боялся экспериментировать. Особенно памятной стала подводная съемка для начинающего бренда Khan Kerim. Это был настоящий вызов: управлять светом, композицией и дыханием, одновременно координируя команду из-под воды. Это было настоящее искусство, рожденное в глубине.
Я не создаю посредственные съемки. Каждая моя работа отличается от предыдущей, сохраняя при этом уникальный стиль и мое авторское видение мира. Я верю: магия возникает там, где нет страха быть другим. Моя профессия — это мой язык, мой дар. Мой способ сказать: «Я здесь. И я чувствую». В юности камера была моим щитом. Сегодня она — мост. Через объектив я рассказываю истории брендов, людей, поколений. Когда вижу, что мои работы вдохновляют, становятся частью чьих-то воспоминаний, понимаю: это не просто профессия. Это суперсила — подарить человеку возможность быть собой.
Фотография для меня — это не про технику или тренды. Это диалог с миром. Каждый кадр кричит: «Смотри как это прекрасно!». Я не просто создаю изображения, я создаю воспоминания, истории, послания. Это мост между мной и зрителем. Это способ быть услышанным в мире, полном шума, но лишенном подлинности. Я творю, когда отпускаю контроль и начинаю жить моментом. Как в той съемке в Берлине с Региной Вандышевой: мы только что спустились с крыши и шли по центру города. Вокруг мыльные пузыри уличных артистов, толпа туристов, а я ловил камерой чистые мимолетные мгновения. Я творю, когда становлюсь не Данияром-фотографом, а просто человеком.
О развитии
Трудности — это краски моей истории. Без них не было бы ни моего пути, ни меня самого. Мой главный вызов — время. Его всегда не хватает, чтобы реализовать все, что живет во мне: пока я молод, горю идеями и стремлением творить. Порой хочется успеть все: и провести масштабную съемку, и обнять племянника, и сходить на выставку, и набросать концепт нового проекта, и поехать на концерт любимого артиста, и гнаться на мотоцикле за закатом. Со временем я научился не бороться с потоком жизни, а принимать его. Превращать ограничения в возможности. Эти противоречия и есть моя жизнь: насыщенная, искренняя, без лишнего.
Трудности — это краски моей истории
На моем пути было немало сложностей. Никто не знает, сколько бессонных ночей я провел, сколько усилий и труда вложил. И почему на пару лет исчез из соцсетей. Один из самых тяжелых периодов, когда близкое партнерство обернулось предательством. Это стало не только уроком бизнеса, но и жизненной проверкой. Я понял: сила не в том, чтобы не падать, а в том, чтобы подниматься, сохраняя доброту. Меня пытались разрушить угрозами, сплетнями, попытками отнять то, что я создавал годами. Я остался почти один, с подорванным здоровьем, испорченной репутацией и утраченным доверием к миру. Но я не сдался. Я собрал себя заново. Усилил качество своей работы, собрал новую команду и оставил рядом только тех, кто верил в меня больше, чем в сплетни. Быть искренним и светлым непросто, когда тебя пытаются вытеснить из индустрии. Но я выстоял. И благодарен себе за это.
Сегодня все, что у меня есть — студия, масштабные проекты, путешествия, реализованные мечты и люди рядом: это моя личная революция. А те, кто остался рядом, теперь моя крепкая семья. Мы единомышленники. Мы меняем мир к лучшему.
В профессии фотографа важна чуткость. Настоящая, глубокая эмпатия. Умение видеть не только лицо, но и душу. Не только позу, но даже напряжение пальцев. Не только свет, а то, как он касается человека. И, конечно, смелость: чувствовать, быть настоящим и не гоняться за лайками, а создавать смысл. Настоящий кадр — не тот, что в тренде, а тот, что дышит. Нужно чувствовать, когда стоит сделать шаг назад, чтобы вперед вышла душа модели. Цифровые технологии меняют правила игры, но суть остается прежней: люди будут жаждать не просто изображений, а эмоций. Фотограф будущего — это художник, психолог, режиссер и творец в одном лице. Моя цель — не следовать трендам, а создавать их.
Мечтаю, чтобы спустя 50 лет кто-то посмотрел на мои работы и сказал: «Я чувствую, каким он был». Я хочу, чтобы мои фотографии жили, как живут старые песни, вызывая шквал эмоций: от грусти и боли до веры в волшебство. Их не анализируют, их чувствуют.
О развитии креативной индустрии Центральной Азии
Мы на пороге большого прорыва и роста. Казахстан выходит за рамки «экзотики» и становится полноценным игроком глобального культурного пространства. Возвращаются таланты, появляются яркие локальные бренды, звучат новые голоса. Уже сегодня есть имена, которые невозможно спутать: дизайнеры, как Tatyana Yan и Rassul Sotcial, модели, как Алена Субботина, и многие музыкальные артисты.
Наш язык — это не только орнаменты. Наша уникальность в том, что нельзя скопировать. Придет время, когда «центральноазиатское» станет признанным культурным брендом. Но важно не копировать других, а сохранять свою подлинную идентичность. Чтобы стать востребованным за переделами страны, необходима смелость говорить своей душой и перестать переводить себя на чужой язык. Многие стараются соответствовать западным стандартам и теряют свою искру, свою уникальность. Нужно искать то, что цепляет за живое, а не опираться на кликабельные шаблоны и банальные идеи.
Мои лучшие работы рождались тогда, когда я забывал о «как у них» и слушал, о чем говорит моя душа. Я снимал по всему миру: в Италии — на виноградных плантациях по пути в Верону и на белоснежной яхте в Венеции, в Германии — в ритме берлинской уличной жизни, в старом городе Антальи — в доме художника, который всю жизнь собирал искусство со всего мира. Также снимал в Москве для ювелирного бренда и в Киеве — обложку для журнала. Мой опыт показал: неважно, где ты находишься. Главное — помнить о своих корнях, слушать внутренний голос и не бояться показывать свою уникальность. Именно она должна лежать в основе творчества.
Мои лучшие работы рождались тогда, когда я забывал о «как у них» и слушал, о чем говорит моя душа
Креативным людям часто не хватает веры в себя. Мы бываем слишком скромны. Нам нужны площадки для диалога, менторская поддержка, внимание со стороны государства и сообщества, где каждый не боится быть собой. Я с уважением отношусь ко всем настоящим творцам, потому что знаю, каков этот путь, и сам его прохожу. Нашей индустрии не хватает сплоченности и взаимной поддержки. Важно перестать сравнивать себя с другими: у каждого свой путь, своя миссия. Фотограф, который не боится быть уязвимым и честным, всегда выиграет у того, кто гонится за лайками, одобрением и мимолетной славой. Главное — создавать уникальные проекты с отпечатком своей души.
Если бы пятнадцатилетний я — юный Данияр с простым фотоаппаратом — увидел, что спустя годы мои работы вдохновляют тысячи людей по всему миру, он бы просто улыбнулся и сказал: «Я знал». Впереди множество целей и мечт. Все, о чем я мечтал в детстве, я уже осуществил. А теперь передо мной весь мир, новые проекты, новые победы. Я мечтаю, чтобы искусство в Казахстане продолжало расти, а каждый настоящий талант был замечен и оценен по достоинству. Главное — никогда не переставать верить в себя.