Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Дана Зулпыхар рассказала почему индивидуальность — главный ресурс творчества.
Дана Зулпыхар, 26 лет, город — Алматы, @dana_zulpykhar
О профессиональной деятельности
Я музыкант, композитор, сонграйтер. Пишу музыку к фильмам и сериалам, а также собственные композиции и песни.
Музыка присутствовала в моей жизни еще до рождения. Мама часто слушала классическую музыку во время беременности. Уже в год я напевала собственные мелодии, а в три года выбрала скрипку и с тех пор настойчиво просила родителей отдать меня в музыкальную школу.
В шесть лет я поступила в музыкальную школу, где обучалась игре на скрипке. В школьные годы постоянно участвовала в различных республиканских и международных конкурсах, выступала на концертах, но вскоре поняла, что хочу большего — мне хотелось создавать собственную музыку.
После девятого класса я поступила в музыкальный колледж по специальности «Скрипка». Большую часть времени проводила за написанием и записью собственных песен и композиций. В тот период я также открыла для себя мир киномузыки — днями и ночами слушала саундтреки к фильмам и неоклассические произведения. Начав серьезно работать над своими композициями, осознала, что хочу достичь профессионального уровня. Так я узнала об университете Berklee College of Music в США, одном из лучших музыкальных вузов мира, и поступила туда по стипендии.
В Berklee я обучалась по специальности «Кинокомпозитор» и окончила университет в 2023 году.
Моим первым композиторским проектом стал полнометражный фильм «Зере». На тот момент я еще не начала обучение по кинокомпозиции и совершенно не знала, как создается музыка для кино: с чего начинать, как выстраивать процесс и в каких программах работать. Режиссер фильма, Даурен Камшибаев, полностью доверился мне и моему музыкальному чутью, предоставив полную творческую свободу. Благодаря этому я писала музыку от сердца, без лишних переживаний и ограничений. Работа проходила во время пандемии, поэтому этот процесс стал для меня особенно запоминающимся.
Когда работа была завершена, и фильм начали показывать во всех кинотеатрах страны, я не знала, чего ожидать. Однако уже после первого показа ко мне подходили зрители, чтобы выразить благодарность за музыку, делились тем, как глубоко она их тронула, заставила плакать и переосмыслить важные вещи. Для меня это было бесценно. К моему удивлению, музыка также получила награды за лучшую музыку на международных кинофестивалях «Киношок» и Listapad. Думаю, именно этот первый фильм стал моим самым ярким и запоминающимся проектом, и я всегда буду с теплотой о нем вспоминать.
Моя профессия — это возможность выстраивать связь с людьми без помощи слов, на совершенно другом, более глубоком уровне. Больше всего в своей работе я люблю то, что она побуждает к искренности и чувствам, помогает увидеть важные вещи, вдохновляет и поддерживает, и все это без необходимости использовать слова.
О развитии
Одна из главных трудностей и общая боль всех кинокомпозиторов — это постоянные изменения финального монтажа. Поскольку работа кинокомпозитора заключается в создании музыки к видеоряду, синхронизация музыки с визуалом имеет первостепенное значение. С помощью музыки подчеркиваются персонажи, локации, конкретные действия и движения, мельчайшие эмоции, взгляды и многое другое.
Именно поэтому точная синхронизация музыки с изображением крайне важна, а работа с уже готовым монтажом значительно облегчает процесс. В таком случае композицию не приходится перекраивать под изменения, она остается цельным произведением, написанным специально для конкретной сцены, без необходимости постоянных правок. К сожалению, в большинстве проектов монтаж меняется неоднократно, и часто уже написанная музыка попросту перестает работать с картинкой. Тогда требуется много времени и усилий, чтобы понять, как соединить, обрезать или удлинить композицию и сделать это музыкально — так, будто именно так все и было задумано изначально.
В каком-то смысле это даже сложнее, чем писать музыку с нуля, ведь приходится подстраивать уже целостное произведение со всеми музыкальными фразами, мелодиями и десятками, а порой и сотнями инструментов — под сцену, которую, например, сократили где-то посередине. Но я понимаю, что это неотъемлемая часть рабочего процесса.
Одно из самых важных качеств, особенно для музыканта и композитора — это искренность. Для меня она всегда была главным источником вдохновения. В музыке ты можешь быть собой, выражать свои мысли и чувства без притворства, и именно это находит отклик в людях. Еще одно важное качество для музыканта, на мой взгляд — чувствительность и эмпатия. Умение понимать и чувствовать других людей, сопереживать им. Как кинокомпозиторы, мы занимаемся передачей чувств — мельчайших деталей, смен эмоций и настроений с помощью языка музыки.
Сегодня, с развитием искусственного интеллекта, будущее многих профессий кажется неопределенным, а порой и удручающим. Поэтому могу говорить лишь за себя и свое будущее: я буду заниматься музыкой столько, сколько смогу, потому что искренне люблю это дело.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Чтобы стать широко известными и востребованными за пределами своей страны, важно обращать внимание на несколько ключевых моментов. Учитывая большую конкуренцию за рубежом и то, насколько сложно пробиться и быть замеченным, мне кажется особенно важным делать упор на индивидуальность — на то, что отличает нас от других. Необходимо развивать собственный голос и уникальный творческий почерк.
Одна из ключевых проблем креативного класса, сдерживающих его развитие — это недостаток пространства для проявления индивидуальности. Если говорить о моем личном опыте обучения в музыкальных школах, то креативность и индивидуальность нередко воспринимались скорее в негативном ключе — как отклонение от нормы. Любые проявления индивидуальности и творческого мышления часто подавлялись, а иногда даже высмеивались. Это формирует сильную неуверенность в себе, своих идеях и способностях, что в итоге убивает уникальность и даже любовь к музыке.
Со временем начинаешь чувствовать себя абсолютно бездарным, и любое желание творить просто исчезает. Я лично прошла через этот опыт и в какой-то момент даже решила оставить музыку, поскольку морально это было очень тяжело. Однако во время обучения в Berklee я поняла, что любое творчество имеет право на существование, и необязательно быть похожим на кого-то гениального, чтобы твоя работа имела ценность и значение. Как раз наоборот, больше всего ценятся индивидуальность и уникальность.
Я верю, что каждый человек по-своему уникален, и мне бы хотелось, чтобы проявления индивидуальности и креативности поощрялись и культивировались.