Айнур Турисбек, доктор юридических наук и дизайнер одежды, @ainurturisbek
Фотограф: Ахат Сабидулла
О профессиональной деятельности
Я доктор юридических наук и дизайнер одежды. Закон стал первым архитектором моего мышления, расставив линии, формы и пропорции в свете и движении жизни, где каждая мысль прокладывает путь, вплетаясь в ткань бытия. Но за строгими законами всегда звучала музыка — дыхание искусства, мир моды, где идея оживает, а чувство превращается в движение.
Для меня мода — это искусство в своей непреложной сущности, в котором оживают мысль и образ. Код представляет собой дыхание этого искусства. Он рождается там, где свет встречается с тенью, где движение соединяется с неподвижностью, а философия переплетается с эмоцией. Каждая коллекция — это совокупность тканей, силуэтов, света и звука, где каждый элемент обращается к душе и пробуждает воображение.
Мое понимание моды выходит за пределы подиума. Для меня это арт-перформанс, в котором театр, балет, опера, литература, кино, изобразительное и современное искусство, спорт и философия движения объединяются в одно целое. Коллекции оживают, музыка становится дыханием, сцена превращается в пространство смелых замыслов, а человеческие истории образуют ось чувств.
Именно на пересечении строгой структуры закона и безграничного вдохновения рождается мой путь и мой код — это уникальный язык, соединяющий мысль, чувство и действие.
Мода остается мощным экономическим ресурсом. В Европейском союзе индустрия моды вносит 332 миллиарда евро и поддерживает более пяти миллионов рабочих мест, по данным European Commission. Во Франции она формирует 3,1% ВВП и создает свыше миллиона рабочих мест, как отмечает Fédération de la Haute Couture et de la Mode. В Италии отрасль обеспечивает более одного миллиона рабочих мест и составляет около 5% ВВП, согласно Sistema Moda Italia.
Консолидация отрасли в институт развития креативной экономики создает пространство, где стандарты качества и свобода творчества соединяются. Институционализация должна служить искусству: создавая поддержку и рамки, она позволяет дизайнеру раскрывать потенциал, создавать инновации без границ и формировать код, который становится сердцем каждого образа, источником вдохновения и влияния в мире моды. Именно здесь рождается сила — смелость идеи, глубина мысли, язык, который говорит с миром.
О развитии профессии
Фотограф: Максим Белеченко
Каждый мой проект — это поиск баланса между свободой и дисциплиной, вдохновением и реальностью. Именно в этих точках напряжения рождается сила стиля, глубина философии и тот уникальный язык, которым я говорю через свои коллекции.
Будущее дизайнера я вижу в интеграции искусств, технологий и человеческих историй. Мода перестает быть просто одеждой, она становится опытом, перформансом, живым диалогом между автором и зрителем. Коллекция превращается в пространство эмоций и философии, в прикосновение, где каждый элемент обретает жизнь и смысл.
Я творю, наблюдая жизнь: ее движение, свет и тени, переплетение культур и историй. Именно в момент, когда внутренний мир встречается с внешним, рождаются образы, которые живут и говорят сами за себя. Мода становится искусством, когда оживает в движении, в эмоциях, в философии каждого образа, когда проявляется мой код.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Фотограф: Максим Белеченко
Индустрия стремительно меняется. Все больше внимания уделяется локальным брендам, растет число авторских проектов, дизайнеры смелее экспериментируют и выходят на международную арену. Расширяются образовательные программы, усиливается профессиональный уровень брендинга, международные коллаборации формируют новые стандарты качества и поднимают планку индустрии.
Креативная индустрия сегодня — стратегический ресурс государства. Она создает рабочие места, формирует культурный имидж страны, привлекает инвестиции и внимание мирового сообщества. Главное условие продвижения за пределы национальных границ — наличие собственного кода: уникального стиля, философии и визуального языка. Когда за творчеством стоит индивидуальность, смелость и качество, имя становится узнаваемым. И только тогда, когда искусство несет в себе ваш код, оно обретает подлинную ценность и становится востребованным во всем мире.
Создание модного кластера станет шагом к консолидации дизайнеров, производителей и специалистов креативной индустрии. Это позволит сосредоточить ресурсы и таланты, стимулировать инновации, поддерживать развитие малых и средних брендов, привлекать инвестиции и формировать международные партнерства. Кластер станет платформой для выработки стандартов качества и откроет новые перспективы для развития культурного туризма.
По мировой практике, кластер численностью около одной тысячи участников способен генерировать до 500 миллионов евро в год, создавая тысячи рабочих мест и увеличивая налоговые поступления. Это не просто экономический инструмент — это возможность выстроить экосистему, где творчество становится движущей силой развития.
Будущее моды за смелостью идеи и уникальным языком творчества, который объединяет культуры и оставляет след в истории. Именно здесь, на пересечении мысли, чувства и действия, рождается истинная сила искусства — та, что говорит сама за себя и навсегда остается в мире моды.