Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В этот раз Айгуль Касымова рассказала, почему Казахстан интересен миру своими традициями и культурой.
Айгуль Касымова, 52 года, город — Алматы, @aigulkassymova
О профессиональном пути
Первое направление, которое я развиваю — ателье индивидуального пошива, где мы можем воплотить любую мечту в жизнь. Для меня особенно ценно доверие, которое передается из поколения в поколение: сначала за нарядом приходит мама, потом она приводит свою маму, апашку и дочку, а со временем и у дочки подрастает дочка. Это невероятно трогательно, и мы дорожим этим доверием.
Второе направление — коллекции готовой женской одежды AIGUL KASSYMOVA и AIGUL KASSYMOVA basic. В первой линии используется больше декора, ручной работы, сложный крой и ткани. Линия basic — это удобный кэжуал. В своих изделиях я люблю соединять современность и национальную айдентику.
Третье направление — корпоративный стиль. Мы разрабатываем и воплощаем образы для компаний, создавая целостные и функциональные решения.
Помимо бренда я занимаюсь наставничеством и сотрудничаю с университетом, потому что считаю важным и нужным делиться опытом и знаниями с новым поколением.
Выбор моей профессии стал естественным продолжением моих интересов. Художественная школа и увлечение творческими и декоративно-прикладными техниками привели меня в технологический университет ATU. Моя профессия творческая, но при этом прикладная. Если картины или скульптуры могут найти своего ценителя через годы или даже десятилетия, то одежда, которую мы создаем, должна найти своего покупателя в сезон. Иначе ее актуальность и ценность снижаются. Это вдохновляет и расширяет границы, потому что в этот момент ты уже не просто fashion-дизайнер, но и психолог, экономист, аналитик.
Создавая наряд, мы не просто одеваем женщину, мы дарим ей эмоции, делаем ее красивее, увереннее, счастливее. Именно такой подход помог нам вырасти и заслужить доверие клиенток. Самые яркие эмоции я получаю, когда вижу сияющие глаза женщин.
Моя профессия — это язык, через который можно рассказать о личности, стиле жизни, культуре. Одежда человека всегда говорит о нем то, что он не произносит вслух и иногда даже не осознает. Создавая коллекции, я проявляю свое видение мира, делюсь чувствами и эмоциями. Все впечатления от увиденного и услышанного — музыка, природа, люди, опыт — я вкладываю в процесс создания одежды, смешивая все это с юмором, переживаниями и предчувствиями.
О развитии
Главная трудность для меня состоит в балансе между творчеством и бизнесом. Когда ты создаешь, тебе нужно пространство, вдохновение, тишина. А когда управляешь брендом — система и аналитика. Со временем я поняла: системность не мешает вдохновению, она его защищает.
Чтобы стать специалистом в моей области, важны такие качества, как вкус, наблюдательность и внутренняя культура. Без насмотренности, без любопытства к жизни и людям дизайнер не вырастет. Но еще важнее — настойчивость и вера в себя. Путь в профессии — это всегда марафон, а не спринт. Часто идеи «зреют» какое-то время и проявляются в определенный момент. Это игра вдолгую, поэтому важно любить свое дело, чтобы было возможно и интересно пронести его через годы.
Дизайнер будущего — это человек, который не просто создает вещи, а соединяет смыслы. Он работает на пересечении эстетики, технологий, устойчивого потребления и философии.
Я творю, когда чувствую жизнь: когда ощущаю свет, слушаю музыку, общаюсь с людьми, наблюдаю природу, прикасаюсь к ткани. Мое вдохновение всегда живое, земное, настоящее.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
В последние годы мы наблюдаем активное развитие креативной индустрии и растущий интерес к ней со стороны общества. Она становится основой культурного диалога. Появляются локальные инициативы, фестивали, выставки, образовательные платформы и музеи. Радует, что понимание национальной идентичности все чаще ложится в основу развития креативной индустрии.
Возможности ближайших лет я вижу в объединении разных сфер, людей и идей. Когда дизайн соединяется, например, с технологией, кулинарией или спортом, рождается новое качество — современное и наполненное смыслом.
Чтобы стать широко известными и востребованными за пределами страны, важно обращать внимание свое позиционирование. Стать заметными в мире можно, если говорить на глобальном языке, но с собственным акцентом. Мы интересны миру своими корнями, традициями и культурой.
Креативному сообществу сегодня не хватает системной поддержки и инфраструктуры. У нас много талантливых людей, но недостаточно площадок, образовательных программ и структур, которые помогли бы им вырасти в устойчивые бизнесы. Я бы хотела, чтобы в Казахстане появились fashion- и креативные резиденции, а также акселераторы для роста и обмена опытом. Это позволит развиваться и укрепляться в вдохновляющей и поддерживающей среде.
