Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Анвар Мадраимов рассказал, почему режиссеры должны снимать аутентичные истории.
Анвар Мадраимов, 30 лет, город — Ташкент, учредитель CINERAMA ENTERTAINMENT,
@anvar_madraimov
О профессиональном пути
Я учредитель продакшн-студии CINERAMA ENTERTAINMENT, созданной в 2019 году. Компания занимается производством художественных и документальных фильмов, музыкальных клипов, а также работает над рекламными проектами. В этой сфере я выступаю как продюсер и режиссер. Наша цель — привнести в кинопроизводство новую волну и внедрять международные стандарты качества.
С детства меня интересовали живопись, музыка и кино. Я был киноманом и постепенно понял, что кино — это не только эмоции, но и мощный инструмент, который может приносить пользу. Так я решил стать режиссером.
Поступил в Нью-Йоркскую киноакадемию в Лос-Анджелесе и получил степень бакалавра в кинопроизводстве. Учеба дала мне не только фундаментальные знания, но и главный навык — умение самостоятельно учиться и развиваться. Во время учебы в академии я снял короткометражный фильм A Birthday Card, который получил награду на Hollyshorts Film Festival в Лос-Анджелесе.
После учебы я работал над различными проектами в Лос-Анджелесе, в основном как исполнительный продюсер. Вернувшись в Узбекистан, я стал ассистентом режиссера на блокбастере «Скорпион» и участвовал в открытии узбекского павильона на Каннском фестивале в 2018 году. Фестивали дали мне важные знакомства и международный опыт.
Мой первый крупный продюсерский проект — документальный фильм «Абдулла Кодирий», вызвавший широкий резонанс в стране.
В 2022 году я возглавил Государственную киностудию «Ешлик», где запустил 10 полнометражных фильмов молодых авторов — такого в истории «Узбеккино» еще не было. Среди них выделяется фильм «Воскресенье», получивший приз на Гонконгском кинофестивале и представленный на ряде европейских фестивалей.
Кроме того, наша студия два года подряд участвовала в организации Международного кинофестиваля в Ташкенте «Шелковый путь» в сотрудничестве с российской кинокомпанией «Базелевс».
Теперь я работаю над своим режиссерским дебютом — фильмом «Сладости жизни». Лента расскажет о национальных сладостях Узбекистана, а сюжет будет построен вокруг истории кондитера — девушки, мечтающей открыть собственное производство. Съемки запланированы на март следующего года.
Я не представляю себя в другой сфере. За эти годы я полюбил кинематограф так же сильно, как воздух и воду. Работа над сценариями — будь то вымышленные истории или основанные на реальных событиях — помогает лучше понимать ценность жизни и глубже чувствовать людей.
Я убежден, что искусство несет ответственность за развитие общества и благополучие человека. Пусть сегодня кино во многом оценивается лишь по кассовым сборам, что негативно влияет на его смысловую составляющую, я верю, что в ближайшем будущем оно найдет новый путь. Для меня данная профессия — возможность дарить радость, знания и вдохновение каждому зрителю.
О развитии
Как отмечают многие кинематографисты, самая большая трудность в этой сфере — поиск финансирования для фильма. Иногда на сбор бюджета уходят годы, и этот процесс может быть мучительным. Даже в Европе, где работают государственные фонды, конкуренция за средства крайне высока. В полной мере проблема отсутствует только в США.
В странах постсоветского пространства до сих пор выделяется государственный бюджет на производство фильмов. Распределяется он не всегда прозрачно, но важно, что благодаря этому процесс создания кино не останавливается, и отрасль продолжает развиваться. В то же время в Центральной Азии остро не хватает компаний, занимающихся международной дистрибуцией фильмов, особенно в Узбекистане.
Качество местного кино во многом страдает из-за низких заработков кинематографистов. Многие образованные и талантливые специалисты предпочитают уходить в более прибыльные сферы или в коммерческую часть киноиндустрии. В результате возникает нехватка квалифицированных кадров, что напрямую влияет на уровень проектов.
Для режиссера и любого кинематографиста важнейшее качество — стрессоустойчивость. Кроме того, важно быть благодарным за возможности и поддержку: ведь в наших странах создание проектов — дело непростое. В США я часто замечал эту культуру признательности, в Центральной Азии же она встречается реже. Режиссеры должны быть любопытными и открытыми к чужим идеям — это помогает в процессе работы. Наконец, дисциплина важнее вдохновения: ждать «музу» бессмысленно, нужно работать ежедневно и совершенствоваться.
Сегодня мы видим, как нейросети входят даже в сферу визуала: одним кликом можно создать видео, на которое раньше уходили месяцы. На первый взгляд кажется, что теперь кино может делать каждый. Ранее аналогичные лозунги продвигали и крупные компании, утверждая, что с телефоном можно снять фильм. Но все это лишь вспомогательные инструменты. Без профессиональной команды невозможно создать кино, которое выйдет в мировой прокат. В основе всегда остается умение рассказывать истории. Жанры, стили и выразительные приемы придумали люди, и пока нейросети на это не способны. Поэтому режиссура всегда будет востребованной профессией — будь то театр, концерты или кино. Главное для режиссера — найти собственный почерк и выделяться среди других.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
В последние годы Казахстан стал примером для всей Центральной Азии в сфере кино. Страна достигла прогресса как в производстве качественных фильмов, так и в их прокате. Здесь удалось найти модель, в которой кинематографистам оказывают поддержку не только государство, но и частные компании. Большая заслуга в этом принадлежит продюсерам, сумевшим убедить зрителей, что казахстанское кино может быть зрелищным и современным, и именно этими свойствами и компонентами особенно заинтересовалась молодая аудитория.
Казахстанские продюсеры работают не только внутри страны, но и активно способствуют развитию кино в регионе. Так, Юлия Ким и Алтынай Койчуманова три года назад запустили проект Post Space, который проводится ежегодно в Кыргызстане. Это кинолагерь, куда приезжают представители киноиндустрии из Центральной Азии, России, Европы и других стран Азии. Цель — обмен опытом и создание профессиональных связей. Уникальность лагеря заключается в том, что организаторы приглашают ведущих мировых продюсеров и отборщиков крупных фестивалей, что открывает новые возможности для нашего региона.
В прошлом году к ним присоединился Еркенбулан Куришбаев, директор Qara Studios. Совместно они создали проект Script Lab в Алматы, направленный на развитие сценарного мастерства. Из Центральной Азии были отобраны 10 сценариев, включая мой, а участники прошли интенсив с международными сценаристами. Менторы помогли глубже проработать наши проекты и расширить знания.
Очевидно, что представители индустрии целенаправленно работают над повышением качества регионального кино. Ожидаю, что в ближайшие годы подобных инициатив станет еще больше.
Отдельно стоит отметить изменения в молодом поколении Центральной Азии. Появляются уникальные истории, о которых за пределами региона еще никто не слышал. Это наш главный козырь и возможность заявить о себе. Чем больше мы будем снимать аутентичные фильмы, близкие к нашей культуре, тем выше шансы выйти на международный уровень. К тому же растет число стриминговых платформ, а значит, увеличивается спрос на локальный контент.
При этом важно, чтобы истории оставались универсальными и понятными мировой аудитории. Авторское кино, популярное у режиссеров региона, часто остается в рамках фестивалей и не доходит до широкой публики. Современный зритель изменился, и мы должны адаптироваться. Один из возможных путей — создание фильмов в духе независимого американского кино: с глубокой идеей, но доступным ритмом.
Такая стилистика может сделать наши фильмы востребованными не только у зрителей, но и у зарубежных продюсеров.
Серьезным барьером остается цензура. Она ограничивает креативность, формирует шаблонные истории и тормозит развитие кино. Чтобы двигаться вперед, нужно постепенно отказываться от этих рамок.
Проблемой также остается слабая система образования: многие молодые кинематографисты — самоучки или выпускники коротких курсов, при этом художественные основы они часто не усваивают. Исправлению ситуации помог бы перевод мировых учебников в сфере кино на наш язык. Кроме того, у нас практически исчезла культура менторства — опытные мастера редко передают знания молодым. Возрождение этой традиции способствовало бы формированию нового поколения профессионалов.
Я надеюсь, что зрители вновь поверят в национальное кино и будут с интересом смотреть отечественные фильмы в кинотеатрах.
