Креативная экономика в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной индустрии стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Амина Умиржанова рассказала о работе художника-раскадровщика в анимации.
Амина Умиржанова, 20 лет, город — Алматы, художник-раскадровщик анимационных проектов
О себе
Я учусь анимации в Savannah College of Art and Design в США на четвертом курсе. В рамках дипломной работы, которая носит название ÜMIT, я выступаю в роли режиссера.
Моя основная специализация — художник-раскадровщик для анимационных проектов. Мы активно сотрудничаем с режиссерами и сценаристами на ранних этапах создания различных проектов, таких как фильмы, сериалы или рекламные ролики. Наша ключевая задача — визуализировать сценарий, превращая его в черновые раскадровки, которые затем передаются аниматорам для дальнейшей работы.
О профессиональной деятельности
Я с детства обожала рисовать. Это было частью моей сущности, чем-то, что делало меня собой. Радости, впечатления и мечты я переносила на бумагу или любую доступную поверхность, включая стены в доме моего аташки. Он всегда говорил: «Ничего страшного, пусть рисует!». И даже прозвал меня «Пикассо». Тем не менее, до восьмого класса я не воспринимала искусство всерьез.
В школе я была отличницей, особенно любила математику. Начальное образование получила в государственной школе, а затем, благодаря гранту, поступила в лицей для одаренных девочек в Алматы, где участвовала в олимпиадах по информатике. Позже я переехала в Астану и продолжила обучение в школе-лицее «НурОрда», где углубленно изучала биологию. Учеба приносила мне удовольствие, но я всегда тянулась к искусству и знала, что хочу реализовать себя в креативной сфере.
Через несколько лет я поступила на грант в Haileybury Astana на программу International Baccalaureate. Именно там я выбрала предмет IB Visual Arts, который помог мне создать арт-портфолио и поступить в престижные арт-университеты США, включая Savannah College of Art and Design.
Как и многие дети, я с детства любила мультфильмы. Сначала рисовала персонажей из любимых шоу, а позже начала придумывать собственных героев с их историями. Когда в седьмом классе я заявила родителям, что хочу стать аниматором, они посчитали это шуткой, ведь представляли меня в более «серьезной» сфере, такой как медицина или IT. Однако со временем они поняли, что я настроена решительно. И теперь полностью поддерживают меня. Я безмерно благодарна родителям за то, что они не поддались общественным стереотипам относительно креативных профессий и доверились моему выбору.
На данный момент я на четвертом курсе SCAD, и большая часть моего опыта связана с работой над студенческими фильмами. Один из самых запоминающихся проектов — четырехминутная анимация Time Flies, которая недавно стала номинантом в студенческом подразделении Emmy. Этот комедийный фильм рассказывает о двух мухах, которые внезапно узнают, что их жизнь длится всего один день. Реакция героев на эту новость разная: одна муха впадает в панику, составляет список дел и пытается выполнить его, в то время как другая замедляется, размышляет о смысле жизни и смерти, но вскоре сталкивается с экзистенциальным кризисом. Финал фильма показывает, как герои, несмотря на различия, находят радость в текущем моменте и ценность жизни.
Этот проект был уникальным: над ним работали 45-50 студентов SCAD в рамках программы SCAD Animation Studios, куда ежегодно отбирают лучших студентов для создания профессиональных проектов. В рамках Time Flies я выступала в роли 2D-аниматора и художника-раскадровщика. Работа с талантливой и вдохновляющей командой стала для меня бесценным опытом.
Теперь я вместе с командой студентов работаю над дипломным фильмом ÜMIT, который посвящен Центральной Азии. Мы планируем завершить проект этой весной.
Для меня анимация — это сочетание всех моих интересов: визуального искусства, сторителлинга и работы с человеческими эмоциями. Это не просто реализация детской мечты, но и мощный инструмент самовыражения. Как раскадровщик я всегда ставлю перед собой задачу не только понять, какую историю хочу донести до зрителя, но и сделать это увлекательно и эмоционально.
Я творю, когда город спит!
О развитии
Как и у многих других художников, вдохновение часто приходит после просмотра работ коллег. Однако это ощущение иногда сопровождается синдромом самозванца. Я осознаю, что мне еще многому предстоит научиться, понимаю, что с опытом и временем ко мне придут новые навыки и уверенность. Это чувство одновременно мотивирует меня, а порой пугает.
Чтобы быть успешным художником-раскадровщиком, важно разбираться в том, как работают камеры в кино, а также уметь рисовать быстро, не привязываясь к своим эскизам. Раскадровки создаются в сжатые сроки, часто дорабатываются или полностью переделываются, что тоже часть рабочего процесса. Помимо технических навыков, таких как знание программ, для создания раскадровок важны умения презентовать свои идеи и выступать перед аудиторией. В сфере анимации огромное значение имеет командная работа, поэтому важно уметь слушать и коммуницировать с коллегами. Среди личных качеств здесь особенно ценятся отзывчивость, гибкость, готовность к новому и стремление учиться. Именно такие люди становятся неотъемлемой частью успешной команды.
Люди часто воспринимают анимацию как отдельный жанр кино, предназначенный только для детей. Для меня же анимация — это инструмент самовыражения, а не ограниченный жанр. Внутри анимации существует множество жанров, и я рада видеть, как анимационные фильмы и сериалы становятся все более популярными как среди детей, так и среди взрослых.
В современном цифровом мире, где информация становится все более доступной, анимация и искусство в целом играют все более важную роль. Я убеждена, что в будущем спрос на дизайнеров и художников вырастет, поскольку большинство людей, удовлетворив свои первичные потребности, будут стремиться к удовлетворению вторичных потребностей: самовыражения, принадлежности и признания. Именно здесь искусство, дизайн, кино и музыка будут занимать ключевые позиции, вдохновляя и объединяя общество.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Так как я уже несколько лет живу за пределами Казахстана, мои наблюдения неполные. Однако, даже наблюдая за происходящим через социальные сети, я вижу, как заметно растет индустрия креативной экономики в Центральной Азии. И это радует. Особое развитие за последние годы, на мой взгляд, получили кино, музыка, мода, фотография и подкасты. Проекты становятся все более разнообразными, масштабными и коллаборационными, а их продвижение в цифровых форматах делает их доступными широкой аудитории. Мне кажется, что эта тенденция будет только усиливаться, а работы из Центральной Азии будут все заметнее на международной арене.
Что касается анимации, я наблюдаю открытие множества частных анимационных студий, в которых работают талантливые молодые специалисты. Однако пока эти студии остаются в тени — возможно, они готовят что-то интересное.
Креативная индустрия региона активно заимствует элементы как западной, так и восточной культур, стремясь создать что-то уникальное, свое. Мы все чаще добавляем элементы своей культуры, размышляем о нашем обществе, истории и самовыражении в глобальном контексте. Это похоже на попытку ответить на важный вопрос: «Кто мы?», — в первую очередь для самих себя. Я считаю, что такие поиски играют огромную роль для нашего дальнейшего роста.
В анимации Центральной Азии акцент пока делается на авторских работах и короткометражках, которые подаются на фестивали, чтобы привлечь внимание к нашей индустрии. Однако крупного продакшена, сравнимого с международными студиями, у нас пока нет.
В анимационной индустрии региона ощущается нехватка профессионалов, особенно продюсеров, специализирующихся на анимации, и финансистов, способных поддерживать масштабные проекты. Поэтому студии часто фокусируются на коммерческих и рекламных заказах, чтобы финансировать свои авторские работы. Этот подход имеет свои плюсы: он позволяет экспериментировать и формировать собственный уникальный стиль, который необязательно должен быть похож на работы Disney, Pixar или DreamWorks.
Нам важно продолжать развиваться как коллективно, так и индивидуально. Это включает как получение качественного образования за рубежом, так и работу в международной среде, чтобы перенимать опыт и применять его в своей стране. Именно так поступила я, поскольку углубленное изучение анимации в нашей стране пока не представляется возможным.
Креативной сфере в Центральной Азии не хватает развитых систем образования, финансирования и профессиональных продюсеров, которые понимают специфику анимации. Я считаю, что аниматорам региона стоит активнее взаимодействовать друг с другом: организовывать совместные форумы, фестивали, мастер-классы и даже рассмотреть возможность создания Центральноазиатской анимационной студии. Такая студия могла бы объединить художников из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана и Таджикистана, став местом для обмена опытом и совместного творчества.