Первая выставка Узбекистана на Milan Design Week, которая проходит 20–26 апреля в Palazzo Citterio реализуется Фондом развития культуры и искусства Узбекистана — ACDF и курируется Кулапатом Янтрасастом, основателем WHY Architecture. Выставка «Когда цветет урюк» — When Apricots Blossom — это иммерсивный проект, переосмысляющий ремесленные традиции Узбекистана через современное видение.
Название «Когда цветет урюк» отсылает к одноименному стихотворению узбекского писателя Хамида Алимджана 1937 года — оде весне, надежде и стойкости. Проект объединяет дизайнеров, ремесленников, архитекторов и исследователей из Узбекистана и других стран, рассматривая дизайн и ремесло как инструменты восстановления территорий, сформированных экологическими изменениями — в момент, когда дизайн всё чаще обращается к вопросам климатического кризиса и его социального, экономического и культурного воздействия.
Павильон Garden Pavilion от WHY Architecture — «деконструированная юрта», вдохновленная кочевым наследием региона — станет площадкой для публичной программы лекций, воркшопов и специальных мероприятий.
Дизайнерская экспозиция прослеживает трансформацию региона Аральского моря — от экологической катастрофы к инициативам, людям и проектам, формирующим его будущее.
Среди ключевых моментов: артефакты, отобранные первым набором Aral School, объявление о проведении второго саммита Aral Culture Summit, премьера фильма Where the Water Ends — новой работы о ландшафте и сообществах региона, а также 12 новых дизайнерских проектов, вдохновленных культурой хлебопечения в Узбекистане.
Будущее для Каракалпакстана
Выставка «Когда цветет урюк» посвящена Каракалпакстану и северо-западу Узбекистана. На протяжении последних 60 лет высыхание Аральского моря определяло жизнь местных, некогда кочевых сообществ, радикально изменив биоразнообразие, рыболовство, состояние почв и водных ресурсов, энергетику, продовольственные системы и качество воздуха.
На этом фоне богатое ремесленное наследие Каракалпакстана продолжает развиваться:
традиции, передаваемые из поколения в поколение, сохраняют как практическое, так и символическое значение. В рамках подготовки выставки Янтрасаст путешествовал по
Узбекистану, посещал культурные институции и встречался с ремесленниками, формируя
концепцию, призванную подчеркнуть творческий потенциал страны. В центре его внимания — три ремесленные практики: выпечка хлеба, строительство юрт и изготовление кистей.
Они демонстрируют, как базовые человеческие потребности — в пище, жилье и одежде —
исторически удовлетворялись благодаря изобретательности, использованию местных
материалов и передаче знаний между поколениями. Через исследования, эксперименты с материалами, современные дизайнерские заказы, архитектурные предложения и творческие коллаборации выставка показывает, как эти практики могут быть вновь актуализированы, открывая новые возможности для жизни уязвимых природных условиях.
Обновление через традиции и инновации
Основная экспозиция прослеживает трансформацию Каракалпакстана — от экологической катастрофы и почти полного исчезновения Аральского моря к формирующимся представлениям о его будущем. Сценография выставки, разработанная Кулапатом Янтрасастом и бюро WHY Architecture под руководством Оскара Бокийона, использует волнообразные формы, напоминающие тростник, чтобы передать ландшафты и текстуры региона.
Внутри этой инсталляции представлены лимитированные объекты — авторские штампы для хлеба – чекич и хлебные подносы, вдохновленные культурой хлебопечения Узбекистана и материалами региона: деревом, шелком, войлоком, керамикой и тростником.
Созданные современными международными дизайнерами в сотрудничестве с узбекскими и каракалпакскими ремесленниками, эти работы переосмысляют цвета, текстуры и орнаменты региона и демонстрируют, как повседневные ритуалы и культурные традиции могут эволюционировать со временем.
Наряду с этим представлены артефакты региона, отобранные участниками Аральской школы Aral School — международной междисциплинарной постдипломной программы, рассматривающей регион Аральского моря как пространство для исследования и воображения, где дизайн выступает одновременно критическим инструментом и активным агентом в решении экологических проблем и поддержании культурной преемственности.
Они вступают в диалог с фильмом Where the Water Ends, реализованным Фондом развития культуры и искусства Узбекистана и снятым режиссером Мануэлем Корреа совместно с архитектором Мариной Отеро Версьер. Фильм дает зрителям представление о ландшафтах, сообществах и повседневной жизни региона Аральского моря.
Выставка также анонсирует следующий выпуск Аральского Культурного Саммита. Проводимый раз в 18 месяцев, саммит объединяет дизайнеров, архитекторов, ученых и представителей государственных структур для обсуждения культуры как движущей силы экологического и социального восстановления. Саммит реализуется в рамках инициативы Президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева, направленной на формирование международной платформы для диалога и поиска устойчивых решений для региона Приаралья. Он пройдет с 11 по 13 сентября 2026 года в Нукусе, столице Каракалпакстана.
Гаянэ Умерова, председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана
Аральское море — это одновременно предостережение и модель для других регионов, сталкивающихся с экстремальными экологическими изменениями. В таких условиях — где адаптация, восстановление и социальная интеграция имеют ключевое значение — дизайн и ремесло играют важную роль, поскольку они исходят от людей и знаний. На Milan Design Week 2026 мы обращаем внимание на культуры, сообщества и ремесленников Каракалпакстана, делясь их историей как посланием надежды и оптимизма.
Garden Pavilion: пространство для встреч и размышлений
Путешествие по выставке завершается в историческом саду палаццо, где Янтрасаст создал павильон, вдохновленный традициями строительства юрт Каракалпакстана. Он становится социальным центром экспозиции — местом для встреч, диалога и спокойного созерцания.
Отсылая к решетчатому каркасу и войлочному покрытию традиционной юрты, павильон задуман как легкая, мобильная конструкция, которую можно перевозить и заново собирать в разных контекстах.
Кулапат Янтрасаст, куратор выставки
Юрта — один из самых честных архитектурных объектов, когда-либо созданных. Рожденная кочевой жизнью степи, спроектированная так, чтобы двигаться вместе со своими людьми и удерживать натиск неба среди бесконечно меняющихся ландшафтов, она заключает в себе целый мир. В этом павильоне мы хотели разобрать, как юрта формирует пространство, и переосмыслить его как форму, удерживающую отсутствие — отсутствие воды, береговой линии, целого образа жизни.
Павильон станет площадкой для ежедневной программы экскурсий, лекций, воркшопов и демонстраций. В их числе — занятия по изготовлению хлебных штампов и кистей с участием мастеров из Узбекистана, а также дискуссии о ремесле, дизайне, еде и экологии, в которых узбекские и каракалпакские перспективы вступают в диалог с ведущими представителями международного дизайнерского сообщества.