Познакомились с Алией Шагиевой — художницей из Бишкека, чьи работы уже оцениваются в $10 000, а впереди ее ждут персональные выставки в Амстердаме и Нью-Йорке. В интервью weproject.media она рассказала о том, как личный опыт, контекст и внутренние кризисы формируют художественный язык, и почему ценность искусства определяется честностью, а не только техникой.
Алия Шагиева, город — Бишкек, художница, @chestnayaaa
О пути и профессии
Я создаю живопись и графику, исследуя внутренний мир человека, его состояния, отношения, свободу, чувство справедливости, жизнь и смерть. Мне интересно говорить о том, что объединяет людей независимо от страны и культуры.
Я не создаю искусство для узкого круга коллекционеров или профессионального сообщества. Для меня важно, чтобы человек остановился перед работой и почувствовал: «Это про меня».
Параллельно я преподаю в мастерской онлайн и офлайн, работая с детьми и взрослыми, которые начинают путь в искусстве с нуля. Это требует много сил, но одновременно дает огромное вдохновение и энергию.
Фундаментом стало художественное образование, полученное в Санкт-Петербурге и Национальной академии художеств Кыргызстана. Позже я прошла профессиональные курсы в Barcelona Academy of Art.
Но художником меня сделали не дипломы. Меня сформировала жизнь: давление на мою семью, внимание общества с детства, борьба за право оставаться собой, личные кризисы, путешествия и наблюдение за людьми. Такого опыта не получить ни в одной аудитории.
Первой большой самостоятельной работой стала персональная выставка «Метаморфозы». Тогда я работала преимущественно в графике, создавая детализированные произведения, наполненные мрачной символикой. Искусствоведы отмечали исключительную проработку деталей и даже сравнивали мои работы с графикой немецкого художника Альбрехта Дюрера. Для Бишкека такой художественный язык оказался неожиданным.
Но для меня эта выставка была не попыткой удивить зрителя, а способом исцеления. Через рисунок я проживала сложные внутренние состояния, страхи и личные трансформации. Именно тогда я поняла, что искусство может не только рассказывать истории, но и помогать человеку пройти через собственные переживания.
Одной из самых необычных стала выставка «Ветер перемен», посвященная свободе и репрессиям. На этом событии возникло пространство творчества и взаимного уважения. Дети и взрослые вместе рисовали, танцевали, слушали музыку, общались и рассматривали картины. Для меня это стало сильным напоминанием о том, что искусство способно объединять людей гораздо сильнее, чем страх.
Об индустрии
Главная иллюзия о моей профессии заключается в том, что художник просто ждет вдохновения. На самом деле за творчеством стоят дисциплина, постоянная практика, сотни часов работы, исследований и сомнений. Вдохновение гораздо чаще приходит к тому, кто уже сделал первый шаг и вошел в процесс.
Еще один распространенный миф — что художники живут в нищете и становятся знаменитыми только после смерти. Сегодня стоимость моих работ достигает $10 000, и я понимаю, что это только начало.
Со стороны часто недооценивают объем интеллектуальной и эмоциональной работы, который стоит за каждой картиной. Мало кто представляет, что художник может провести семь часов подряд в полной концентрации перед холстом или листом бумаги.
Зрители видят готовую работу, но не замечают месяцев размышлений, поиска композиции, изучения людей, философии и анатомии, которые ей предшествуют.
Человеку, который хочет стать художником, прежде всего необходима честность. Освоить технику, композицию и колористику гораздо легче, чем научиться говорить искренне, оставаться собой и не поддаваться общественному давлению.
Не менее важно и терпение. Художник постоянно сталкивается с сомнениями, отказами и отсутствием быстрых результатов, поэтому умение продолжать работать, несмотря ни на что, становится одним из главных профессиональных качеств.
О возможностях
При выборе проектов для меня на первом месте стоят ценности, на втором — масштаб, и только на третьем — финансовая составляющая. Я убеждена, что масштаб рождается не из стремления к известности, а из последовательности. Когда художник понимает свои ценности, остается им верен и годами честно развивает собственный художественный язык, большие возможности приходят естественным образом.
Буквально на днях мне предложили провести персональные выставки в Амстердаме и Нью-Йорке. Для меня это стало подтверждением того, что верность своим принципам со временем приводит к масштабу, а масштаб, в свою очередь, открывает и новые финансовые возможности.
Сегодня моя деятельность уже выходит далеко за пределы Кыргызстана. Я проходила профессиональное обучение в Испании, участвовала в международных выставках и все больше ориентируюсь на зарубежную аудиторию. Такой формат мне близок, потому что искусство — универсальный язык, которому не нужен перевод.
Для меня определяющим всегда остается качество идей. Сегодня художник из Бишкека способен говорить со всем миром. География может открыть двери, но именно сильные идеи позволяют выйти далеко за их пределы.
О личном росте
Наибольшее влияние на меня оказал непростой жизненный опыт: сложные семейные обстоятельства, развод, личные кризисы, экзистенциальные поиски, боль за людей, оказавшихся в уязвимом положении, а также воспитание двоих детей без финансовой поддержки от бывшего супруга.
Именно это научило меня глубже понимать людей, внимательнее относиться к внутреннему миру человека и честнее выражать свои мысли и чувства в искусстве. Я действительно верю, что, познавая себя, человек начинает лучше понимать окружающий мир.
Мой культурный опыт одновременно стал преимуществом и вызовом. Я выросла в Кыргызстане, в семье, которая много лет живет под давлением. С детства я наблюдала, что борьба за свободу, достоинство и справедливость всегда имеет свою цену. Поэтому чувство справедливости стало неотъемлемой частью моего мировоззрения и естественным образом вошло в искусство.
При этом мне важно, чтобы мои работы говорили не только о Кыргызстане. Я обращаюсь к темам, которые понятны людям независимо от страны: личный опыт, общественные процессы, внутренние конфликты и экзистенциальный поиск.
Мне хочется, чтобы после встречи с моими работами человек стал немного честнее с самим собой и позволил себе прожить что-то личное. Если благодаря моей картине кто-то почувствует ценность собственных переживаний, решится изменить свою жизнь, посмотрит на происходящее глубже или просто найдет для себя новое вдохновение и новые мысли, значит, мое творчество выполнило свою задачу.
О будущем индустрии
В ближайшие 5-10 лет искусственного интеллекта в сфере искусства станет значительно больше, и технически создавать изображения сможет практически каждый. Именно поэтому еще большую ценность приобретет настоящее авторское высказывание.
Люди будут искать не идеальную картинку, а личность художника, его опыт, путь, взгляд на мир и честность.
Мои инсайты
Тренд, который переоценен — погоня за вирусностью.
Навык, который станет обязательным через пять лет — умение мыслить самостоятельно.
Город или среда, где мне интересно творить — моя мастерская с тремя кошками и собакой в Бишкеке.
Самый полезный профессиональный совет, который я получила — не пытайся понравиться всем, ищи собственный голос.
Я творю, когда уже невозможно молчать.