Амина Аскарова — художница по гриму из Алматы, работающая в кино- и рекламных проектах. В интервью она рассказала о первых шагах на съемочной площадке, о том, что скрыто за кадром в работе гримера, почему «безопасный» креатив редко остается в памяти и как молодое поколение меняет восприятие профессии в Казахстане.
Амина Аскарова, 22 года, город — Алматы, художница по гриму, @amiinnaas
О старте
Еще четыре года назад я не до конца понимала, чего хочу. Но когда впервые оказалась на съемочной площадке, даже не зная всех терминов, внутри появилось четкое чувство: это именно то, чем я хочу заниматься и где вижу свое будущее.
Толчком стали сами съемки — когда я увидела, что результат работы виден в кадре и дает нужный эффект. Это было важное осознание. Сначала было страшно пробовать, было много неизвестности, но интерес и любопытство оказались сильнее. Захотелось глубже погрузиться в процесс, понять, какие еще задачи стоят передо мной и как я могу расти в этой сфере.
Сомнения были и довольно часто. Я задавала себе разные вопросы: мое ли это, справлюсь ли я с нагрузкой и ответственностью, есть ли для меня место в этой индустрии и какую ценность я могу привнести. В такие моменты помогала поддержка близких — друзей и коллег. Их вера давала опору и помогала двигаться дальше, даже когда уверенности не хватало.
О реальности индустрии
В нашей сфере переоценен так называемый «безопасный» креатив. Это подход, при котором выбираются проверенные, понятные решения вместо того, чтобы пробовать что-то новое. Да, он снижает риски и дает предсказуемый результат, который сработает. Но такие работы редко остаются в памяти — в них не хватает смелости и свежего взгляда.
Со стороны часто кажется, что работа гримера — это просто кисти. Но за этим стоит гораздо больше. Серьезная физическая и эмоциональная нагрузка: ранние сборы, тяжелые кейсы с оборудованием, много часов на ногах и постоянная концентрация. Через тебя проходит большое количество людей, с каждым нужно быстро установить контакт, почувствовать его и при этом выдать качественный результат. Важно сохранять уровень, даже когда устала или работаешь в непростых условиях.
Талант играет большую роль, но без системности он довольно быстро теряет силу. Именно системность позволяет выстраивать процессы, доводить идеи до результата и стабильно работать на уровне. А талант делает этот результат живым, интересным и уникальным.
В начале может казаться, что индустрия открытая и дружелюбная, что все готовы поддерживать друг друга. Отчасти это так, но на практике все гораздо сложнее. Когда превращаешь это в профессию, становится важно учиться отстаивать границы, защищать время и труд, а также трезво оценивать рабочие процессы.
О публичности
После первых серьезных результатов появилась внутренняя уверенность — понимание того, что работа имеет ценность и отклик. Это ощущение поддерживает. При этом сам подход не изменился: продолжаю так же много работать, просто теперь делаю это с еще большим вдохновением и осознанностью.
Внимание аудитории — это прежде всего обратная связь: возможность понять, в правильном ли направлении я двигаюсь. Когда вижу комментарии, интерес к работам — понимаю, что то, что я делаю, резонирует с людьми. Это мотивирует развиваться, искать новые решения, пробовать разные техники и брать на себя более сложные задачи. Кроме того, внимание открывает новые профессиональные возможности: участие в съемках, сотрудничество с брендами, проекты, которые помогают расти и формировать узнаваемость.
Создать продукт можно один раз, вложив максимум усилий. А вот удерживать внимание аудитории — постоянный процесс, который требует регулярной работы над собой. Это гораздо сложнее: нужно не только развиваться, но и оставаться интересной, актуальной и честной в том, что делаешь.
О поколении
Мне хотелось бы изменить отношение к ценности труда на съемочной площадке. Важно, чтобы уважали вклад каждого человека в команде и ценили время. Особенно хочется, чтобы работа гримера воспринималась не как второстепенная часть процесса, а как одна из ключевых составляющих в создании образа и сильного визуального результата.
Наше поколение больше внимания уделяет деталям и не боится экспериментировать. Мы стараемся не просто выполнять задачу, а создавать полноценные визуальные истории. Готовы учиться на своих ошибках, делегировать, искать более гибкие и современные подходы к работе, при этом сохраняя ответственность за итоговый результат.
Мы постепенно меняем восприятие профессии и показываем, что грим — не просто техническая часть процесса, а самостоятельное искусство. Инструмент, который может влиять на восприятие, усиливать идею и вдохновлять. И это направление будет только развиваться.
Мои инсайты
Вирусность или качество — качество на все 100%.
Алгоритмы или талант — алгоритмы могут дать охваты и внимание, но настоящее имя формирует именно талант.
Самый честный урок индустрии — тебя не выбирают только за навык. Если не осознаешь, какую ценность привносишь в проект, тебя легко заменить.
Наше поколение — в сфере съемок формирует новый уровень и новые стандарты.