В последние годы мы наблюдаем бурное развитие такой сферы современного искусства, как Digital Art. Этот бум тесно связан с глобальными процессами цифровизации, которые охватывают все общество. Особенно это заметно на примере нового поколения — хомлендеров, которые с раннего возраста погружены в цифровой мир. Их жизнь тесно связана с гаджетами, а мышление адаптировано к скоростным потокам информации. Эта смена поколений символизирует эпохальный переход от классического «хомо сапиенс» к «хомо информатикус».
Художники и креаторы, как всегда, стоят на передовой этого нового мира. Они первыми ощутили влияние цифровой революции, которая кардинально трансформирует современное искусство. В эру, когда время летит с невероятной скоростью, а мышление становится все более фрагментированным, искусство, как зеркало общества, отражает эти изменения. Цифровое искусство не стоит на месте, оно постоянно развивается, представляя нам все новые и новые формы и направления.
В этой статье мы расскажем о наиболее перспективных и интересных направлениях Digital Art.
Цифровая живопись и рисунок. С развитием компьютерных технологий и появлением графических программ, таких как Adobe Photoshop, художники стали создавать более сложные и реалистичные изображения. Специальные программы позволяли художникам использовать разнообразные кисти, текстуры, слои и эффекты, имитируя традиционные техники рисования. Сегодня для создания цифровых произведений используют графические планшеты или мощные компьютеры, устанавливают как достаточно понятные, так и сложнейшие программы. В некоторых из них встроены нейронные сети, что дает еще больше возможностей для реализации захватывающих идей. Например, международный художник и иллюстратор, Анна Грелленорт создает свои произведения при помощи новейших инструментов, таких как 3D моделирование и CG рисунок, и исследует возможности этих технологий, расширяя границы традиционного искусства. Ее работы демонстрируют, как можно эффективно использовать современные технологии для создания новаторских и креативных проектов. Анна не только применяет новейшие инструменты, но и исследует возможности этих технологий, расширяя границы традиционного искусства. Ее подход к дизайну и искусству отмечен международными критиками как инновационный и открывающий новые горизонты перед художниками.
Анна активно принимает участие в международных выставках и грантах наравне с представителями физического искусства.
Работа с нейросетями — отдельное направление цифрового искусства. В так называемом промт-арте художник использует текстовые команды для искусственных нейронных сетей, чтобы создавать свои произведения. Сегодня десятки тысяч художников по всему миру обращаются к нейронкам как к очень удобному инструменту. Так, упомянутая выше Анна Грелленорт обучает и использует элементы нейросетей для оптимизации рутинных и повторяющихся задач, а также интегрирует ИИ в процесс создания работ:генерация концептов, помощь в принятии решений.
Коллаборация Художника и нейросетей. Тут авторы задействуют нейронные сети лишь частично. Например, произведение, созданное нейронкой может быть доработано художником вручную. Или с ее помощью создавались лишь некоторые элементы арта. А иногда художник использует нейросеть на нескольких этапах работы с произведением. Хороший пример подобной «коллаборации» прослеживается в проектах пионера цифрового искусства, художника Влада Ткачука из арт-группы Synticate.
Synticate, Neurons
Кроме статичных цифровых картин, художники со временем освоили и стали активно применять анимацию. Анимационное графическое искусство всегда привлекает зрителя. Особенно если произведение выполнено качественно и с интересной идеей. Обычно CGI-художники делают ролики от 15 до 45 секунд. При этом работы могут быть представлены в разных стилях: абстракция, реализм, футуризм, конструктивизм. Сегодня все больше художников понимают значимость анимации, и применяют ее в своих произведениях. Представителей данного направления искусства много. Но не так много авторов могут делать это качественно. Прекрасное исполнение можно увидеть в работах голландского художника Daniel Martin, чьи работы представлены в SAS Metagallery — первой российской мета-галереи.
Daniel Martin, Still life in the Metaverse
Видео-арт с элементами графики. Обычно это видео-ролики, которые снимают в физическом мире, и потом интегрируют в них компьютерную графику. Такие работы кажутся очень захватывающими, футуристическими, так как показывают нашу реальность в аутентичной интерпретации автора и заставляют пофантазировать, например, на тему будущего или апокалипсиса.
Стелла Лабужская, #Butfly
Генеративное искусство. Здесь используют алгоритмы, программы и случайные процессы для создания произведений искусства. Художники, работающие в этой области, создают набор правил или параметров, а затем позволяют компьютерным программам или системам самостоятельно генерировать уникальные произведения.
IT science-art. Объединяет искусство, науку и информационные технологии. Самое сложносоставное на сегодняшний день искусство, которым занимаются концептуальные художники в коллаборации с учеными и разработчиками.
Refik Anadol, Data Universe - Inspiration 4
Game-art — это цифровое искусство, созданное для компьютерных игр или в подобной стилистике. Такие произведения легко определить, так как обычно, это изображения всевозможных персонажей или сцен из игровых сюжетов.
Цифровой паблик-арт. Как правило это трехмерные скульптуры или иные арт-объекты, размещенные в дополненной реальности городской среды.
VR и AR — это сфера цифрового искусства, которая создает иммерсивные и интерактивные эффекты, погружая зрителя в виртуальное или дополненное пространство. Это включает в себя создание виртуальных миров, компьютерных игр, пространственных проекций и других интерактивных форм искусства. Особенность этого направления — использование специальных программных платформ для создания уникального визуального опыта.
Цифровое танцевальное искусство сочетает в себе движение и технологии для создания уникальных танцевальных произведений. Хореографы и танцоры используют различные техники, такие как моушн-кепчер и специальные эффекты, чтобы добавить цифровые элементы в свои выступления.
Cyborg-art — пожалуй, самое молодое направление в сфере цифрового искусства, но, на мой взгляд, очень перспективное. Кажется, что через 5-8 лет оно станет самым влиятельным направлением современного искусства в мире. Cyborg-art — это произведения, созданные художниками-киборгами. И безусловным лидером этого течения является Нилл Харбиссон. Кстати работы первого в мире киборга также представлены в SAS Metagallery. Именно она первой показала российскому зрителю искусство киборгов, и продолжает развивать это направление.
NFT ART или искусство обусловленное технологиями блокчейн. Это больше про технологии, чем про искусство. То есть NFT ART —это любое цифровое произведение зафиксированное в цепочке блокчейн.
Итак, мы познакомились с ключевыми направлениями цифрового искусства, но следует помнить, что развитие технологий и процесс глобальной цифровизации порождают новые инструменты, идеи и спецификации. Возможно, через пару лет мы столкнемся с новыми направлениями, которые еще больше расширят сферу и контексты современного искусства. И наше путешествие по миру Digital Art станет еще более захватывающим.
Автор: Стелла Лабужская
