Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы в рубрике «Креативный класс» каждую неделю знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона. В этот раз Тимур Ахметов рассказал о своей профессии дизайнера, работе с музыкантами, росте индустрии и будущем визуала.
Тимур Ахметов, 29 лет, город — Алматы, дизайнер, @xtima
О профессиональной деятельности
Я родился и вырос в городе Темиртау, Карагандинская область. С 2016 года занимаюсь созданием визуального контента для музыкальных артистов Казахстана и зарубежья — разрабатываю обложки, анимацию, титры и занимаюсь монтажом.
За это время я реализовал проекты для исполнителей самых разных жанров, среди которых DASHXX, Dequine, M’Dee, «Масло черного тмина», Truwer, Али Окапов, Роза Рымбаева и многие другие. Также мне посчастливилось поработать над визуалами для международных артистов, таких как Amine & KAYTRANADA, JID / Dreamville, Kodak Black, G-Eazy и других.
У меня нет профильного образования — всему я научился самостоятельно. Мой путь начался в 2016 году, когда не было большого выбора курсов или уроков на YouTube. Я учился по доступным материалам, прислушивался к советам коллег и развивался методом проб и ошибок.
Меня всегда вдохновляла музыка и визуальная часть музыкальной индустрии. Хотелось быть частью этой сферы, заглянуть «за кулисы», понять, как и кем создаются обложки и клипы.
Первый заказ я получил в 2016 году: менеджер артиста из Торонто нашел меня по хештегу и предложил сделать обложку за 20 канадских долларов. Это стало настоящим открытием — мне впервые заплатили за то, что я создал. С этого момента многое изменилось: были перерывы, сомнения, новые попытки и переосмысление своего пути.
Один из самых ярких профессиональных опытов произошел в прошлом году — сотрудничество с лондонским агентством, которое представляло меня на международной арене. Это дало не только доступ к новым клиентам, но и бесценный опыт работы с англоязычными заказчиками, участие в нестандартных проектах и ощущение настоящей причастности к глобальной креативной индустрии.
Для меня моя профессия — это возможность быть частью вдохновляющих проектов, будь то казахстанские или мировые. Через визуал я помогаю артистам выразить себя, усилить музыкальное послание. И совсем не важно, где ты находишься — достаточно ноутбука, интернета и желания создавать.
О развитии
Сегодня стало значительно проще — трудностей в профессии меньше. Раньше остро ощущалась нехватка единомышленников, а профессиональное сообщество не было таким обширным и доступным.
Со временем в индустрии появилось множество талантливых художников и дизайнеров. Многие из них вдохновляют, с некоторыми мне удалось познакомиться и даже поработать над совместными проектами. Индустрия в целом стала более открытой: есть коллеги, образовательные платформы, блогеры и масса обучающих материалов, которые делают вход в профессию гораздо легче.
Важно не только любить свое дело, интересоваться музыкой и быть креативным. В нашем направлении особенно ценится ответственность — умение довести проект до конца, соблюдать сроки и оставаться на связи с клиентом. Эти качества часто оказываются важнее даже технических навыков.
Я искренне верю, что будущее за художниками, которые умеют сочетать креативное мышление, ручную работу и навыки работы с нейросетями. Профессия будет меняться, подстраиваясь под новые реалии, но не исчезнет. Даже с активным развитием искусственного интеллекта, человеческое чутье, вкус и интуиция останутся незаменимыми.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Креативная индустрия сегодня стремительно развивается и движется в правильном направлении. Мы становимся все более заметными. Появляется много талантливых ребят, которые участвуют в крупных международных проектах — по крайней мере, в той сфере, где работаю я. Выходит клип или релиз западной звезды, и в титрах можно увидеть имя казахстанца, а иногда даже нескольких. Думаю, скоро в каждом втором глобальном проекте зрители будут видеть казахстанские имена в списках авторов.
Возможностей для профессионального роста все больше. Визуальный контент востребован практически в каждой сфере — от музыки до технологий. Растет число платформ и инструментов, с помощью которых можно развиваться и находить интересные проекты по всему миру. Интернет, нетворкинг и социальные сети упростили выход на международный рынок. Главное — адаптироваться, развивать собственный стиль и оставаться в контексте актуальных трендов.
Сегодня гораздо проще заявить о себе миру. Социальные сети играют в этом огромную роль. Я бы выделил три ключевых момента, на которые стоит обратить внимание: умение выстраивать связи — как профессиональные, так и дружеские, наличие качественного портфолио, и, конечно, смелость — не бояться заявлять о себе и своем творчестве.
Многих волнует вопрос — что именно выбрать в этом многообразии. Если раньше нам не хватало информации и ресурсов, то теперь, наоборот, ее слишком много. И новая сложность заключается в умении отличать по-настоящему полезное и развивающее от информационного шума и пустой траты времени.
