Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». Полина Егармин рассказала, как объединять искусство, технологии и эмоции в условиях современной экономики.
Полина Егармин, 31 год, город — Алматы, искусствовед, сооснователь студии 16x9 и музея Lumiere-Hall
О себе
Я искусствовед, сооснователь студии 16x9 и музея Lumiere-Hall. Работаю над тем, чтобы соединять искусство, технологии и эмоции в уникальных проектах. Для меня важно, чтобы искусство говорило с человеком на понятном ему языке, становилось частью повседневной жизни и вдохновляло на новые открытия.
О профессиональном пути
Я выросла в Санкт-Петербурге, городе, где свыше 200 музеев, и история буквально окружает тебя повсюду. Идея изучать искусство еще глубже и научиться рассказывать о нем другим людям казалось абсолютно естественным и логичным шагом. А образование в области истории искусства стало отправной точкой для моей профессиональной деятельности.
Мой первый проект — организация выставки современного искусства в Женеве в качестве куратора. На тот момент я еще не окончила университет. Это было настоящее погружение в омут с головой: мы столкнулись со всеми возможными вызовами, но выставка прошла успешно. Самое приятное, что девушка, с которой мы работали над проектом, стала моей близкой подругой, и позже мы вместе открыли собственную галерею современного искусства. Поэтому я всегда советую: не бойтесь, пробуйте, беритесь за проекты — и все получится!
Самый необычный проект, который я реализовала — это аватар-шоу для Дубайской недели моды. Это было отдельное направление в расписании недели моды, где я как куратор представила цифровые фэшн-шоу от художников со всего мира. Все происходило в мультимедийном пространстве, где мода, искусство и технологии слились в уникальный и футуристичный опыт.
Я искренне люблю то, чем занимаюсь. Наша работа — это о красоте, эстетике, эмоциях и технологиях. Каждый проект уникален, ни один из них не проходит по шаблону. Мы постоянно сталкиваемся с интересными вызовами, которые требуют нестандартных решений. Это тот момент, когда ты смотришь на бриф и думаешь: «Как мы это сделаем?». А потом берешь и делаешь. Процесс — от идеи до реализации — и есть самое вдохновляющее и ценное в моей профессии. Искусство способно менять наше восприятие, развивать мышление и помогать лучше понимать мир и самих себя. Это не только эстетическое переживание, но и способ задавать сложные вопросы и искать на них ответы. Для меня важно, чтобы люди могли проживать эти моменты, находить вдохновение и открывать в искусстве то, что помогает им расти.
Я творю, когда чувствую вдохновение от окружающего мира и понимаю, что новая идея сможет удивить и вдохновить других.
О развитии
Главная сложность — поиск баланса между креативностью и практичностью. Самые смелые и амбициозные идеи зачастую требуют значительных ресурсов, времени и технической поддержки, что не всегда возможно обеспечить. Наш музей — это наш проект, функционирующий без спонсоров и крупных партнеров, поэтому мы должны самостоятельно обеспечивать его финансовую устойчивость. Иногда хочется реализовать что-то грандиозное, создать «вау»-проект, но мы понимаем, что пока не способны привлечь достаточно гостей для его окупаемости. Это постоянный вызов, который одновременно стимулирует нас искать новые подходы и решения.
В нашей области важно быть гибким, любознательным и готовым к постоянному обучению. Необходимы навыки работы в команде, так как мультимедийные проекты требуют сотрудничества с дизайнерами, программистами, художниками и другими специалистами. Кроме того, не стоит бояться экспериментировать — инновации рождаются на стыке идей и смелых решений.
Будущее за профессионалами, которые способны объединять творчество и технологии, создавая мост между классическим наследием и цифровыми инновациями. Современному поколению уже недостаточно традиционных форматов, таких как экспозиции с длинными текстовыми пояснениями в краеведческих музеях. Молодая аудитория ценит интерактивный подход — яркий, эмоциональный и увлекательный. Искусствовед будущего перестанет быть только исследователем. Он станет медиатором, который помогает зрителю глубже понять смысл произведений через мультимедийные и интерактивные форматы.
Современные художники и креаторы уже активно интегрируются в IT и мультимедиа. Они создают работы для метавселенных, используют нейросети для генерации идей, работают на стыке искусства, науки и технологий. Это кросс-дисциплинарная деятельность, которая выходит за рамки традиционного искусства, охватывая маркетинг, медиа и инновации. Технологии становятся неотъемлемой частью творческого процесса, предоставляя бесконечные возможности для самовыражения и уникального взаимодействия с аудиторией.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Креативная экономика в Центральной Азии переживает этап активного роста и трансформации. В регионе открываются новые арт-пространства и хабы, все чаще запускаются бесплатные образовательные программы и проекты, делающие искусство и креативные профессии доступнее. Молодые креаторы смело экспериментируют, сочетая локальные культурные традиции с современными технологиями, и уверенно делятся своими работами с мировой аудиторией. Этот процесс уже способствует формированию уникальной идентичности региона, заметной далеко за его пределами.
В ближайшие годы это направление будет активно развиваться. Для долгосрочного успеха важно укрепление государственной поддержки, развитие локальных и международных партнерств, а также широкое внедрение цифровых платформ.
Я верю, что культура посещения музеев станет частью повседневной жизни. Представьте, как каждая семья проводит выходные в музеях, друзья встречаются в музейном пространстве перед походом в бар, а за ужином обсуждают увиденное.
Основные вызовы креативного класса связаны с нехваткой инфраструктуры и доступом к ресурсам. Многим креаторам не хватает современных технологий, образовательных программ и финансовой поддержки. Например, цифровые художники часто сталкиваются с отсутствием мощных компьютеров для рендеринга своих проектов, экранов для тестирования мультимедийных работ, VR/AR-оборудования, 3D-принтеров и сканеров. Решение этих проблем возможно через государственную поддержку, гранты или коллаборации с локальными и международными партнерами.
Потенциал для роста огромен. Метавселенные и цифровые технологии открывают новые горизонты для реализации креативных проектов, позволяя выходить за пределы территориальных границ. Они дают креаторам возможность не только демонстрировать свои работы международной аудитории, но и взаимодействовать с ней, создавая уникальные форматы общения.
Мы планируем запуск виртуального музея, который будет бесплатным и доступным для всех. Он предоставит функции перевода на разные языки, что позволит слушать лекции международных спикеров и учиться у лучших профессионалов. Такой проект станет платформой для демонстрации искусства и образовательным пространством, вдохновляющим на творчество и исследования.
Большой потенциал кроется в междисциплинарных коллаборациях, где технологии, искусство и наука объединяются. Например, направление Science art соединяет научные открытия с художественным выражением, позволяя художникам и ученым совместно исследовать сложные вопросы, экспериментировать с формами и переосмысливать фундаментальные концепции.
Для завоевания международного признания важно создавать локально, но мыслить глобально. Участие в международных выставках, фестивалях и конкурсах, таких как Ars Electronica, ISEA, Mutek, SXSW Art Program, Nur, Intervals, открывает возможности для креативного класса.
Однако успешный старт часто начинается с локальных проектов. Используйте доступные ресурсы, создавайте сильные концепции, коллаборируйте и реализуйте их на региональных платформах. Например, мы готовы поддержать ваши идеи и предоставить площадку для реализации.
Центральная Азия обладает богатым культурным наследием, и интеграция локальных традиций с современными технологиями — это путь к созданию уникального культурного продукта, который будет востребован за пределами региона.
Для устойчивого роста креативному классу необходим системный подход к поддержке. Требуются образовательные программы, которые обучают не только творчеству, но и предпринимательским навыкам. Также важна инфраструктура: современные рабочие пространства, доступ к технологиям и финансирование смелых идей. Я бы хотела видеть больше инициатив для поддержки молодых креаторов и активное участие бизнеса в развитии индустрии. Это поможет создать экосистему, где креативность станет основой культурного и экономического роста.
Бизнес может сыграть ключевую роль в поддержке художников, например, привлекая их к работе над рекламными кампаниями и внедряя арт в визуальную идентичность брендов. Это не только способствует развитию художников, но и делает рекламу более выразительной и запоминающейся.
