Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Канат Нуртазин рассказал, как обычное хобби привело его к работе с международными компаниями.
Канат Нуртазин, 34 года, город — Астана, художник, @kanat_n
О профессиональном пути
Я художник-самоучка, постоянно развиваюсь через практику и самостоятельное обучение. Одним из моих основных проектов стал арт-проект «100 методов рисования», в рамках которого я экспериментирую с разными материалами и техниками. Этот проект стал способом самосовершенствования и творческого поиска. На сегодняшний день я уже опробовал около 86 различных методов.
По образованию я бакалавр по специальности «Международный бизнес-менеджмент». В искусство пришел в 2013 году, сразу после окончания университета. Профессиональная деятельность была связана с образованием и управлением. В течение трех лет я работал в Малайзии, а затем почти десять лет в Назарбаев Университете. Последние три года работаю директором сети стоматологических клиник Dental Time в Астане.
Творчеством я занимаюсь в свободное время. Это мое хобби и важная часть жизни. Искусство стало для меня способом самопознания и поиска гармонии. Когда я только окончил университет, столкнулся с финансовыми трудностями и поиском работы. Чтобы не тратить время впустую, начал рисовать, но выбрал для себя не классические методы, а нестандартные техники. Так появился мой проект, а вместе с ним и первые работы, например, вырезки на листьях.
Каждый новый метод в проекте строится на принципе самообучения и эксперимента. Работы создаются методом проб и ошибок, поэтому каждая из них уникальна и связана с личными воспоминаниями. Среди значимых достижений стоит отметить сотрудничество с крупными международными компаниями, такими как Disney, Warner Bros., Nickelodeon, а также с футбольным клубом Real Madrid.
Среди моих проектов особое место занимает работа на разбитом стекле — ее реализация заняла около пяти-семи лет.
Для меня творчество — это не просто процесс, а форма самореализации и способ общения с окружающим миром. Когда я создаю, я полностью погружаюсь в свой внутренний мир, что помогает мне сосредоточиться и упорядочить собственные мысли.
О развитии
Сегодня развитие искусственного интеллекта происходит стремительно. Настолько, что иногда люди думают, будто мои работы созданы нейросетью. Это интересное время, но вместе с тем оно ставит новые вызовы для художников.
Среди основных сложностей в моей работе можно выделить недостаток поддержки со стороны общества и низкий уровень интереса к творчеству. Кроме того, нередко возникает проблема с материалами — многие из них приходится заказывать из-за рубежа, что требует времени и дополнительных затрат.
Одна из ключевых целей моего арт-проекта — желание показать многогранность творчества. Я хочу донести идею, что каждый человек может реализовать себя в искусстве, если будет практиковаться и не отказываться от своей мечты. Главное — не сдаваться и продолжать создавать.
Если говорить о будущем, то очевидно, что со временем появится все больше художников, работающих с помощью искусственного интеллекта. Однако на их фоне те, кто создает работы вручную, будут занимать особое место. Я уверен, что ценность handmade в таких условиях только возрастет, ведь уникальность ручного труда невозможно подделать.
Для меня творчество — это способ общения с миром. Я творю, когда у меня действительно есть что сказать, когда появляется желание выразить свои мысли и эмоции в визуальной форме. Именно это вдохновляет меня продолжать путь в искусстве.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
В последние пару лет я был больше сосредоточен на развитии бизнеса, поэтому творчество отошло на второй план. В связи с этим я практически не следил за тем, как развивалась креативная индустрия за это время. Тем не менее, мне хотелось бы, чтобы в обществе было больше поддержки для художников, а также больше платформ, которые дают возможности для самовыражения.
Благодаря социальным сетям у каждого появилась возможность заявить о себе и стать известным за пределами своей страны. Главное правильно использовать эти инструменты. Например, буквально недавно я официально стал членом международной команды Poster Posse. Это сообщество сотрудничает с крупными клиентами по всему миру, включая такие компании, как HBO, Netflix, Apple, Amazon, Disney, Warner Bros. и другие.
При этом важно отметить, что жить исключительно за счет творчества довольно сложно. Большинству художников приходится в первую очередь заботиться о базовых потребностях — обеспечении себя и своей семьи. И только после этого появляется возможность заниматься творчеством и реализовывать идеи. На это уходит время, силы и ресурсы.
Если говорить о развитии креативной индустрии, то, на мой взгляд, нужен более системный подход. Было бы полезно выстраивать целые программы поддержки и продвижения тех художников, у которых есть потенциал выделиться на международной арене. Это могло бы значительно повысить уровень узнаваемости и ценность отечественного искусства за рубежом.
В то же время, рассуждать о том, что именно нужно менять, непросто. Это требует комплексного анализа и участия разных сторон — от самих художников и сообществ до государства и бизнеса.
