Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже знакомим вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Игорь Шахманов рассказал, что такое креативное продюсирование и зачем оно нужно сегодня.
Игорь Шахманов, 32 года, город — Тбилиси, креативный продюсер, @shahmatov
О профессиональной деятельности
Я креативный продюсер с более чем одиннадцатилетним опытом в рекламной индустрии. Работал над проектами в 10 странах. Я сооснователь продакшена Hvataikota, который более семи лет занимается созданием роликов для международных брендов. Также сотрудничал с крупнейшими компаниями СНГ в качестве продюсера, в том числе по международным проектам. Руководил международным продюсерским направлением в Yandex и Yango.
Основал дискуссионный клуб «13 добрых зрителей», где специалисты обсуждали лучшие рекламные работы месяца. Участвовал в жюри фестивалей креативных индустрий. В настоящее время работаю над книгой о креативном продюсировании — о профессии и процессе превращения идеи в кампанию.
У меня гуманитарное образование, не связанное напрямую с рекламой. В индустрию я пришел постепенно, не по заранее выстроенному плану. Сначала занимался небольшими видеопроектами: помогал друзьям, пробовал делать что-то свое, искал интересные для меня направления. Тогда это было скорее хобби, чем осознанный профессиональный путь. Со временем появились первые коммерческие проекты, и я понял, что мне близка организация процесса — не только съемка, но и разработка идеи, логики и структуры. Постепенно пришел к креативной составляющей и осознал, что хочу серьезно развиваться в этой индустрии.
Мне нравится, что реклама — живой и динамичный жанр, где решения принимаются быстро. Это соответствует моему темпераменту. При этом ты работаешь с идеями, визуальным языком и людьми, что дает творческую свободу.
Первый проект был хаотичным, но запомнился именно благодаря этому. Мы снимали ролик для локального бренда почти без бюджета, без четкой команды и брифа. Все держалось на энтузиазме. Тогда я впервые понял, как это — собрать проект с нуля: придумать идею, собрать команду, найти локацию, убедить всех, что мы справимся. Мы действительно справились, хотя сегодня я многое сделал бы иначе.
Один из самых запоминающихся проектов — съемка для крупного продуктового бренда за границей. Мы работали в нескольких странах с локальными командами, в условиях сложной логистики и ограниченного времени. Это был тот случай, когда все происходило на пределе возможностей. Именно в такие моменты особенно ясно понимаешь, зачем ты в профессии: ты контролируешь процесс и в какой-то момент видишь, как все складывается в единое целое.
Для меня креативное продюсирование — это не только контроль сроков и бюджета, но и превращение идеи в финальный результат. Мне важно участвовать в разработке концепции, понимать целевую аудиторию и эмоции, которые мы хотим вызвать. Я тесно работаю с режиссером и командой, участвую в создании, а не просто организую съемку.
Эта профессия требует гибкости — всегда что-то идет не по плану. Умение подстроиться, сохранить суть и перезапустить процесс — важная часть работы. Это еще и всегда командная история. Продюсер отвечает за то, чтобы команда могла работать эффективно: были ресурсы, понимание задач и мотивация.
Я творю, когда есть ясная и интересная задача. Мне важно видеть цель и понимать, ради чего все делается. Это дает энергию и желание двигаться вперед.
О развитии
Одна из основных сложностей в работе продюсера — найти баланс между ожиданиями клиента, его ресурсами и реальными условиями производства. Часто возникает ситуация, когда у заказчика есть амбициозная идея, но бюджет или сроки не соответствуют масштабам задачи. В таких случаях важно не просто отказать, а предложить рабочие компромиссы: определить, где можно оптимизировать затраты или ускорить процесс, а где экономия может критично повлиять на качество.
Еще один важный вызов — коммуникация. В проекте участвуют представители разных профессиональных направлений: бренд-менеджеры, режиссеры, операторы, монтажеры, технические подрядчики. У каждого свои задачи и приоритеты. Задача продюсера — выстроить взаимодействие между всеми участниками, создать общее понимание целей и обеспечить согласованное движение команды. Проекты редко проходят без сбоев: погодные изменения, переносы локаций, задержки техники, замены актеров — все это требует быстрой реакции. Важно сохранять спокойствие, принимать решения оперативно и удерживать контроль над ситуацией. Суть профессии — уметь одновременно решать несколько задач, не допуская срыва проекта.
Чтобы эффективно работать в продюсировании, необходимы стрессоустойчивость и концентрация, особенно в условиях многозадачности и ограниченного времени. Важны также коммуникативные навыки: умение слушать, договариваться, учитывать разные точки зрения. Без этого невозможно выстроить эффективный процесс. Организованность — еще один ключевой навык. Продюсер должен видеть весь проект целиком, уметь разбивать его на этапы и управлять ими. И, конечно, значимую роль играет вовлеченность: если неинтересно решать задачи, взаимодействовать с людьми и искать выход из нестандартных ситуаций, в этой профессии будет сложно. Но если все это нравится, работа может быть вдохновляющей.
Сегодня профессия продюсера становится все более гибкой и междисциплинарной. Границы между ролями стираются: продюсеры все чаще участвуют в разработке креативных идей, маркетологи вовлекаются в производство, дизайнеры выходят за рамки визуала и работают с пользовательским опытом.
В будущем продюсер будет напоминать универсального менеджера креативных проектов — специалиста, который не только организует процесс, но и разбирается в каналах коммуникации, технологиях и целевых аудиториях. Важно будет быстро адаптироваться к новым форматам и платформам, работать с AR/VR, интерактивным видео и другими новыми инструментами. Специалисты, способные объединить креативное мышление, техническое понимание и гибкость, будут особенно востребованы.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
За последние годы креативная индустрия в Центральной Азии заметно выросла. Появилось множество новых продакшенов, усилился интерес к локальной культуре, и все больше креаторов используют видео и рекламу для ее осмысления и презентации. Развитие технологий, включая искусственный интеллект, делают рабочие процессы быстрее и эффективнее, но профессиональные компетенции и качественный подход по-прежнему остаются ключевыми.
В ближайшие годы креаторы и продюсеры все чаще будут совмещать несколько ролей и осваивать новые форматы, в том числе VR, AR и интерактивный контент. Также открывается все больше возможностей для выхода на международные рынки при сохранении локального культурного контекста. Креативное сообщество региона активно учится, развивается и стремится к созданию контента, который будет заметен как в Центральной Азии, так и за ее пределами.
Сегодня контент стал одним из ключевых инструментов коммуникации для брендов. Им нужны не просто рекламные материалы, а истории, которые вызывают эмоции и привлекают аудиторию. Это создает большой потенциал для тех, кто умеет разрабатывать и реализовывать креативные кампании. Одновременно развиваются новые форматы и платформы — от коротких видео для социальных сетей до сложных цифровых продуктов. Продюсерам важно быть гибкими, быстро адаптироваться и осваивать новые инструменты — все эти качества и навыки дают пространство для профессионального роста и экспериментов.
Важным трендом становится формирование профессионального сообщества. Растет понимание, что индустрия — это, прежде всего, командная работа. Участие в таких сообществах позволяет обмениваться опытом, находить партнеров, решать общие задачи и продвигать культуру креативного взаимодействия.
Границы между странами стираются: значительная часть работ сегодня выполняется онлайн. Это открывает большие возможности для международных проектов. Участие в фестивалях и профессиональных конкурсах — не только способ заявить о себе, но и возможность завести полезные контакты и расширить профессиональное окружение. Необходимо также уделять внимание презентации своих кейсов: качественное портфолио, в том числе на английском языке, активность в соцсетях и профессиональных сообществах помогают быть заметным на международной арене. При этом сохранение локального подхода и уникального культурного взгляда может стать конкурентным преимуществом.
Одна из ключевых задач сегодня — развитие профессионального сообщества в регионе. Многие работают индивидуально или в небольших командах, не имея возможности обмениваться опытом и оказывать взаимную поддержку. Объединение усилий поможет укрепить позиции отрасли, повысить качество работы и сформировать культуру уважения к профессии.
Если говорить о том, что хотелось бы изменить — это отношение к креативной профессии как к серьезной, требующей времени, усилий и компетенции деятельности. Подход «сделайте красиво, быстро и дешево» должен смениться пониманием ценности креативной работы. Существенным является создание условий, при которых специалисты смогут профессионально расти и работать в устойчивом ритме и без постоянного стресса.
