Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В этот раз Дастан Жумагулов рассказал об особенностях работы оператора-постановщика, а также о перспективах развития в этом направлении.
Дастан Жумагулов, 32 года, город — Алматы, оператор-постановщик, @dastanzhumagulov
О профессиональной деятельности
Я оператор-постановщик. Снимаю рекламу, музыкальные видео, документалки и короткометражные фильмы.
Я родом из Костаная — небольшого города, где на момент моего взросления практически не было представителей креативной индустрии. Мне даже не приходило в голову, что творчество может стать профессией. Большинство выпускников выбирали очевидные направления: бухгалтерию, юриспруденцию, инженерию или программирование. Поэтому в 2010 году я тоже поступил в КИМЭП на Факультет финансов и бухгалтерского учета по гранту от Американского консульства.
Уже на первом курсе я заинтересовался фотографией. Вдохновение пришло благодаря публикациям портала Voxpopuli.kz — именно тогда я впервые осознал, что фотография — это не просто инструмент для фиксации момента, а полноценная форма искусства и самовыражения. Поддержав мой интерес, мама купила мне первый зеркальный фотоаппарат, и с тех пор я в той или иной форме был связан с визуальным творчеством.
Еще в годы учебы в университете я подрабатывал фотографом, занимаясь репортажными и портретными съемками. Сначала это были заказы от отдела маркетинга и PR КИМЭП, затем я сотрудничал с онлайн-фэшн-изданием Hushhush. Однако несмотря на небольшие успехи, я не верил, что смогу превратить фотографию в полноценную карьеру. Поэтому после окончания университета устроился на работу по специальности в корпоративный отдел крупной страховой компании. Со временем стало очевидно, что рутинная бюрократическая работа не соответствует моему характеру, а творческое начало продолжало требовать выхода. Накопив достаточно средств, я принял решение попробовать себя в видеосъемке.
Мои первые заказы были связаны с видеоотчетами закрытых мероприятий. В этом мне помог друг, который работал в агентстве, а также подруга-продюсер, которая привлекла меня для съемки бэкстейджа рекламного ролика. Эти проекты не давали большого простора для творчества, но я был рад, что уже в первые месяцы мне начали доверять реальные заказы.
Самым ярким и запоминающимся проектом для меня до сих пор остается съемка клипа для артиста Zoloto на песню «Останемся здесь». Это была одна из многих коллабораций с близким другом и режиссером Ваней Абрамовым. В те годы в Казахстане эстетичные музыкальные постановочные лайвы еще не были популярны, но нас вдохновляли западные проекты Vevo, Burberry Acoustic и Mahogany Sessions. Мы попробовали снять однокадровый перформанс Вовы Золотухина на фоне драматического пейзажа Бартогайского водохранилища. Однако мы не учли, что погода окажется столь же драматичной: несмотря на солнечное утро, к началу съемок поднялся ураганный ветер, и оборудование начало разлетаться в стороны. Мы почти отчаялись, но ближе к закату погода неожиданно утихла, и нам удалось снять два дубля — один из них и стал финальным.
Проект получил поддержку от Медета Шаяхметова, который привлек к цветокоррекции одного из лучших колористов Казахстана — Ерлана Танаева. А падающую в небе комету создал талантливый VFX-художник Азамат Сайфуллаев. У нас не было больших бюджетов, крупной съемочной группы или дорогого кинооборудования, но этот проект занял особое место в моем сердце. Это была чистая реализация творческой идеи без внешнего давления, чего редко удается добиться в коммерческой индустрии.
Меня всегда восхищала возможность визуального сторителлинга: быть глазами режиссера, задавать настроение и передавать эмоции зрителю через ракурсы, движение камеры и свет. Это один из главных аспектов, который отличает кино от театра — способность создавать субъективную точку зрения на происходящее.
Но самым ценным для меня остается работа в команде. Я испытываю особое удовольствие, зная, что за мной стоит операторский департамент — гафер, фокус-пуллер, механики, осветители, специалисты по работе с камерами и стабилизаторами. Вместе мы превращаем творческие идеи в реальность.
Я творю, когда рядом со мной мои единомышленники. В съемках люди — это главное. Найти своих людей — бесценно.
О развитии
Кинопроизводство — это всегда борьба с ограничениями и преодоление сложностей. Как бы велик ни был производственный бюджет, амбиции режиссера и требования заказчика всегда оказываются еще выше. И, конечно, времени всегда не хватает. Если на съемку рекламной кампании выделяют два или три дня, то лишь потому, что на ее качественную реализацию на самом деле требуется неделя. При этом съемочные смены в Казахстане значительно длиннее, чем на Западе. В то время как там стандартный рабочий день на площадке редко превышает 10 часов, у нас 16-18-часовые смены давно стали нормой.
Возможно, именно здесь проявляется настоящий талант и опыт оператора — умение в условиях ограниченного времени и бюджета находить технические и творческие решения, позволяя проекту воплотиться в том виде, в котором его задумал режиссер.
Съемочный процесс — это командная работа, и я убежден, что главные качества в этой индустрии — эмпатия, человечность, коммуникабельность и способность четко доносить свои идеи до команды. Не менее важны находчивость, нестандартное мышление и физическая выносливость, ведь порой приходится работать в экстремальных условиях — например, снимать под палящим солнцем в пустыне. Кроме того, важны насмотренность, начитанность, энтузиазм и чуткое восприятие окружающего мира. Без этих качеств невозможно создать по-настоящему поэтичный и глубокий визуальный образ.
В последние годы будущее съемочной индустрии становится все более неопределенным. Развитие стриминговых платформ, социальных сетей и генеративного искусственного интеллекта значительно изменило традиционный подход к производству контента. Некоторые прогнозируют, что в будущем оператор будет просто сидеть за компьютером, вводя промпты в Sora, чтобы получить идеальный кадр. Но лично я никогда не променяю реальный мир на виртуальную реальность. Никакие технологии не заменят ощущения, когда ты ловишь золотой луч заходящего солнца, находясь в бескрайней степи в окружении своих соратников.
Индустрия уже не будет прежней. Возможно, мы движемся к полной демократизации кино, где тысячи независимых создателей будут снимать микробюджетные фильмы для узкой аудитории. Подобные процессы уже происходят в музыкальной индустрии, а также на платформах YouTube и TikTok.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии
Если говорить о съемке рекламы, то в последние годы наблюдается устойчивая тенденция к дроблению маркетинговых бюджетов на большее количество контента. Бренды все реже готовы инвестировать в масштабные рекламные кампании, поскольку алгоритмы социальных сетей, где размещается основная часть рекламы, требуют постоянного обновления. Иногда заказчики предпочитают вложиться в сотрудничество с инфлюенсером, чем тратить средства на дорогостоящее производство классической рекламы. В связи с этим растет востребованность универсальных мобилографов и видеографов, которые не только разрабатывают креативную концепцию, но и самостоятельно организуют съемку, а порой даже настраивают таргетированную рекламу.
Бум музыкальных клипов остался в прошлом, хотя некоторые проекты длинной формы, такие как OYU Live и Yeski Taspa, продолжают находить свою аудиторию.
Основной рост съемочной индустрии, на мой взгляд, будет происходить за счет развития стриминговых платформ. У аудитории сохраняется высокий спрос на локальный контент, и в данный момент активно появляются новые локальные стриминговые сервисы. Однако, в отличие от съемки клипов и рекламных роликов, производство сериалов и фильмов требует значительно больших ресурсов, сложной логистики и, соответственно, имеет более высокий порог входа. Например, даже обладая значительным опытом в создании визуального контента для рекламы, я сталкиваюсь со скептицизмом со стороны кинопродюсеров. Получается замкнутый круг: чтобы начать снимать кино, нужно уже иметь опыт в киноиндустрии.
Тем не менее, я убежден, что главное — оставаться верным себе, а не бездумно следовать трендам. Самобытность и развитие собственного визуального стиля — единственный верный путь. Нам не нужны копии мировых звезд, нам нужны собственные герои.
Развитие креативной индустрии в Казахстане всегда будет ограничено размером аудитории. Население в 20 миллионов человек — это относительно небольшой рынок, а масштаб и качество проектов напрямую зависят от его емкости. Превращение Казахстана в ключевой съемочный хаб региона могло бы дать мощный импульс для развития. В свое время наши украинские коллеги получили значительный творческий и технический рост благодаря тому, что их площадки активно использовались зарубежными продакшенами. Сегодня многие крупные голливудские блокбастеры снимаются в Венгрии и Чехии с привлечением местных специалистов, что стало катализатором развития их киноиндустрии. Я уверен, что именно это дало их рынкам мощнейший толчок в развитии.
