Креативная индустрия в Центральной Азии развивается быстрыми темпами, а специалисты стремятся поддерживать друг друга, создавать крутые коллаборации и комфортные условия для работы. Мы тоже будем знакомить вас с представителями креативной экономики стран региона в рубрике «Креативный класс». В новом интервью Анита Акишева рассказала о роли креативного специалиста в малом и среднем бизнесе.
Анита Акишева, 35 лет, город — Алматы, креативный директор, бренд-стратег, @anittos
Фото: Яна Ким
О профессиональном пути
Я помогаю бизнесам найти свой нарратив, строю бренд-платформы и конструирую впечатления для клиентов.
Помимо консалтинговой деятельности у меня есть проекты для души: восстанавливаю и преображаю дом 1917 года постройки, собираю вокруг него комьюнити, организую гастрономические мероприятия Beyond Food, связанные с наукой.
Я окончила бакалавриат по специальности «Общая психология» в Казахском национальном университете имени аль-Фараби, а затем получила степень магистра по направлению «Стратегический дизайн» в Политехническом университете Милана.
С самого детства меня привлекал мир творчества и креативных индустрий, поэтому выбор профессионального пути был вполне естественным. Карьеру я начала в глянцевых изданиях Men’s Health и Cosmopolitan, где работала ассистентом редакции, а также выполняла функции стилиста и продюсера съемок. Затем была роль арт-директора ресторана, запуск франшизы корейского онлайн-магазина одежды Monoroom, после случился переход в сферу, к которой я питаю особую страсть — медиа. На протяжении трех лет я занимала позицию главного редактора Buro 24/7 в Казахстане, после чего решила глубже изучить механизмы креативных процессов и поступила в магистратуру в Милане.
Вернувшись в Алматы, я запустила онлайн-курс и серию воркшопов по дизайн-мышлению, а также начала консультировать компании по вопросам креативных стратегий. Начать карьеру в медиа сразу после университета было захватывающе. Мне открылся целый мир международного глянца, моды, лайфстайла и людей, которые создают его с виртуозной точностью. Этот первый профессиональный опыт существенно расширил мой кругозор и задал высокую планку качества.
Среди особенно ярких проектов — запуск онлайн-курса совместно с моей сестрой и потрясающей командой Edgravity в тот период, когда рынок только начинал привыкать к формату онлайн-обучения. Также запомнилось открытие большого фуд-холла PlatformA: за ограниченное время небольшая, но вдохновленная команда разработала концепцию и привлекла резидентов — фуд-энтузиастов, локальных дизайнеров и другие творческие бизнесы. Мне повезло с проектами, все они были яркими, смелыми и нестандартными.
Создание бренд-платформы я воспринимаю как процесс построения целого мира, в который клиент приглашает свою аудиторию. Меня вдохновляют фольклор, фантастика и игровые вселенные — истории, которые трогают, вдохновляют и добавляют магии в повседневность. В своей работе я словно исследую карту: изучаю ландшафт, обитателей, законы природы и правила жизни, слушаю жителей, решаю конфликты, добавляю щепотку чудес и эстетики.
Фото: Яна Ким
Любознательность — мой главный драйвер. Работа с разными бизнесами и людьми — от ресторанов и зон отдыха до fashion-ритейла и медиа — позволяет мне не терять интерес и постоянно развиваться. Несмотря на разнообразие, все проекты объединяет одно: они ориентированы на человека и построены вокруг смыслов. Опыт в медиа, образование в области психологии и дизайн-мышления помогли мне развить эмпатию и способность находить решения, важные как для основателя проекта, так и для его аудитории. Моя главная задача — строить «мост» между брендом и людьми. Мост, основанный на ценностях, историях и эмоциях.
Я творю, когда соблюдаю собственную формулу. Сначала погружение в тему, сбор максимума информации, затем время на размышления, позволяю себе даже «потеряться» в мыслях. После отключаюсь: закрываю ноутбук, иду гулять с собаками. Не думаю о работе. А потом возвращаюсь и сажусь за дело. Вдохновение приходит в процессе. Просто ждать его — самый неэффективный способ.
О развитии
Работа фрилансера связана прежде всего с внутренними вызовами. Речь не столько о самодисциплине, сколько о поиске собственного голоса, индивидуального подхода и уверенности в своей профессиональной позиции. На старте это особенно непросто: заработок нестабилен, часто приходится браться за любые заказы, вне зависимости от того, близки ли они тебе по духу. Это приводит к сотрудничеству с «не твоими» клиентами — отсюда трудности с коммуникацией, взаимопониманием и ощущением, что твоя экспертность якобы никому не нужна.
Право выбирать клиентов — это привилегия, но к ней можно и нужно стремиться. Чтобы этого достичь, важно разобраться в правилах профессии, проработать внутренние конфликты, четко сформулировать свое предложение и набраться терпения. Со временем именно за твоим уникальным подходом начнут приходить целевые клиенты.
Чтобы быть востребованным специалистом в моей сфере, необходимы развитая эмпатия, визуальная насмотренность и способность предлагать нестандартные, но при этом бизнес-ориентированные решения. Важно понимать задачи заказчика и не предлагать креатив ради самого креатива — идеи должны быть функциональными и осмысленными.
Вера в творчество — неотъемлемая часть человеческой природы
Большая часть моей работы связана с тем, чтобы удивить клиента, вызвать у него эмоциональный отклик и вдохновить на новый взгляд на собственный бизнес. Если я не смогу «зажечь» заказчика своей презентацией и помочь ему выйти за рамки привычного восприятия, то и внутри компании идея вряд ли найдет поддержку.
Вера в творчество — неотъемлемая часть человеческой природы. Именно стремление созидать отличает нас как вид, и оно останется с нами, даже если мы будем создавать новое плечом к плечу с искусственным интеллектом.
О развитии креативной индустрии в Центральной Азии.
Развитие креативной экономики давно декларируется как один из приоритетов государственной политики. Создаются хабы, департаменты, стратегии — но ощутимого эффекта пока немного. С потенциалом у нас все в порядке: креативность, таланты, идеи — это сильная сторона. А вот с экономикой все сложнее.
Меня радует, что ранее воспринимаемое как «эфемерное» или «воздушное» — дизайн, брендинг, визуальная культура — начинает восприниматься бизнесом как серьезный актив. Все чаще предприниматели обращают внимание на качественный маркетинг, ценят профессионалов и готовы выделять бюджеты. Рост конкуренции подталкивает бизнес к поиску способов выделиться, вызывать у аудитории нужные эмоции и рассказывать историю бренда. И это прекрасно: чем больше будет компаний, которые не просто продают, а создают смысл, делают жизнь людей удобнее, красивее и интереснее, тем здоровее станет вся экосистема.
Часто говорят, что the world is our oyster — глобализация и интернет позволяют выйти на международный рынок из любой точки мира. Теоретически да. На практике я сама пока не пробовала, так что не могу судить объективно.
Фото: Яна Ким
Среди вопросов, волнующих креативное сообщество — высокая стоимость аренды коммерческих помещений, ограниченное количество инвесторов, заинтересованных в арт- и креативных проектах, а также недавние изменения в налоговой политике, включая новую ставку НДС.
Я искренне люблю малый и средний бизнес. Уверена: общее ощущение благополучия в городе формируется не крупными торговыми центрами, а именно небольшими компаниями вокруг нас. Это кофейни рядом с домом, локальные книжные, дизайнерские магазины, сувенирные лавки, фасады, вывески — то, что создает атмосферу. Когда я гуляю не по Золотому квадрату, а по менее туристическим районам, я хочу, чтобы было интересно. Но я знаю много предпринимателей, которые были вынуждены закрыть свои проекты. Эти бизнесы формировали живую, современную городскую среду. Причины банальны: недобросовестные арендодатели, рост налогов, инфляция, отсутствие доступа к локальному производству, нехватка аудитории.
Хочется верить, что в будущем инфраструктура и условия для малого бизнеса — особенно креативного — станут более стабильными и поддерживающими.
