Сабина Рейнгольд, сооснователь центральноазиатского фестиваля креативных коммуникаций Jolbors и образовательного проекта Jolbors Education. Более 15 лет работает в маркетинге, коммуникациях и креативных индустриях на рынках Кыргызстана, Казахстана и России. Выпускница бизнес-школы RMA по направлению арт-менеджмент и галерейный бизнес, а также автор weproject.media. В новой статье рассказала о том, как творческие люди могут управлять своими проектами.
Сабина Рейнгольд, сооснователь центральноазиатского фестиваля креативных коммуникаций Jolbors и образовательного проекта Jolbors Education, @esreingold
В период, когда я была подростком и активно интересовалась творческими профессиями, мечтая стать писателем, вокруг часто говорили, что заниматься творчеством — это пустая трата времени. Родители того времени часто мечтали видеть в своих детях экономистов, финансистов, юристов. Это считалось островком стабильности и гарантией успешного будущего. Все, что относилось к искусству, воспринималось как нечто не серьезное или путь к бедности.
Я рада, как сегодня ситуация меняется. Креативные индустрии набирают силу как в мире, так и у нас, в Центральной Азии. В некоторых странах они уже играют заметную роль в экономике. Радостно не просто наблюдать за этим сдвигом, но и быть его частью. При этом прошло время, когда художник, музыкант или писатель мог просто создать произведение и ждать, что оно само найдет путь к зрителю. Или что продюсер или галерист внезапно увидит вас в мастерской и покажет миру. Чтобы идея или творческий продукт обрели жизнь и приносили доход, нужно полагаться не только на свой талант, но и мыслить, как бизнесмен, обладать продюсерскими навыками.
Сегодня каждого творца, представителя креативной индустрии, можно сравнить с мини-стартапом. Чтобы ваше имя звучало в профессиональной среде, важно понимать, как выстраивать отношения с аудиторией, партнерами, инвесторами и спонсорами. Понимать, как формируется стоимость работы, и как адаптироваться под требования рынка. Это не значит, что нужно все делать самому и быть, как в той поговорке: «и жнец, и швец, и на дуде игрец». Но важно научиться мыслить системно, понимать устройство всей цепочки — от идеи до реализации — и строить вокруг своей деятельности экосистему. Стать стратегом и продюсером, способным управлять своим проектом.
Что важно сделать, чтобы увеличить шансы на успех продукта своего творчества?
Упаковать идею или продукт
К любому проекту — будь то дизайн, сценарий, музыкальный трек, книга или картина — важно относиться, как к продукту. Четко понимать, о чем он? Для кого? В чем его ценность? Как вы планируете его реализовать? Если ваше произведение «для всех», оно, вероятнее всего, обречено на провал. Попробуйте в одном абзаце описать: что вы создали, для кого, и зачем это нужно.
Уметь презентовать его
Это не только про визуальное портфолио или красивую презентацию. Речь и о том, чтобы четко объяснить ценность вашего проекта для конкретных людей, сообщества или индустрии. А еще умение презентовать проект помогает найти финансирование.
Понимать, как строится ценообразование
Если хотите, чтобы творчество стало не только хобби, но и источником дохода, нужно понимать, как работает рынок. Как формируется цена? Из чего складывается бюджет? Допустим, вы создаете картину. Какая у нее себестоимость? То есть, сколько денег вы потратите на то, чтобы ее создать? А сколько стоит ваше время? Если пишете песню и снимаете клип, какой вам нужен бюджет на реализацию? Только осознавая реальную себестоимость, вы можете обоснованно назвать цену, понять, где найти нужную сумму, и спланировать прибыль.
Разбираться в юридических и административных аспектах
Звучит сложно, скучно и неприятно. Разбираться в бумагах, договорах, авторских правах — кажется, это все «убивает» творческий процесс. Но договоры, авторские права, условия сотрудничества — все это защищает вас и помогает выстраивать партнерские отношения корректно и с выгодой для всех сторон. Например, вы музыкант и хотите привлечь компанию в коллаборацию. Вам нужен договор. Вы художник и хотите выставиться в галерее? Важно знать правила игры: на каких условиях принимают работы, что входит в обязанности сторон и так далее. Это важная составляющая процесса.
Знать, как заинтересовать спонсоров, привлечь финансирование
Одна из самых сложных задач — найти деньги на реализацию. Особенно на старте, когда вас и ваше творчество еще не знают. Здесь как раз пригодятся: четкая упаковка вашего проекта, умение вести переговоры, понимать цену и ценность, знать вашу аудиторию. Есть разные источники, как найти финансирование или заинтересовать нужных людей и компании: гранты, коллаборации, краудфандинг, спонсоры, частные инвесторы. Участие в open calls по вашему направлению. Но чтобы получить поддержку, мало просто создать что-то. Нужно уметь об этом рассказать так, чтобы выделиться среди других и заинтересовать.
Сегодня все это — необходимая база, без которой ваши произведения и работы рискуют «пылиться в столе». Когда вы умеете упаковать продукт вашего творчества, то становитесь полноценным управленцем своего проекта и увеличиваете шансы на успех. Вы, безусловно, можете делегировать многие из упомянутых пунктов, но базово разбираться в них важно. А на первых этапах вашего творческого пути, многое придется делать самостоятельно. Поэтому важно уметь говорить не только на языке искусства и творчества, но и финансов, юридических вопросов, маркетинга и коммуникаций.
