3 февраля в Казахской Национальной Академии Хореографии был представлен экспериментальный спектакль «Плот Медузы», созданный Инструментально-физическим театром совместно с Академией Хореографии.
Борис Жилинский, автор спектакля и художественный руководитель Инструментально-физического театра
Главной особенностью спектакля является новый жанр, в котором музыканты на глубоком уровне осваивают современный танец и становятся героями сценического действия, коммуницируя со зрителем и друг с другом в равной степени посредством движения и звука.
Спектакль соединяет в себе концерт Антонио Вивальди для четырех скрипок h-moll RV 580 и картину Теодора Жерико «Плот Медузы», посвященную трагическому сюжету крушения фрегата «Медуза» в начале 19 века у берегов Западной Африки. Музыканты и танцовщики по-новому проживают и переосмысляют сюжет в контексте современных актуальных тем глобальных катаклизмов, миграции и поиска свободы.
Бибигуль Нургалиевна Нусипжанова, ректор Казахской Национальной Академии Хореографии
Поиск новых форм движения и средств выразительности является важнейшей основой для развития искусства в целом. Музыка и звук являются важнейшей частью танца. Музыканты как артисты, особенно глубоко и тонко ощущающие музыку и звук, несут в себе большой неизведанный пока еще потенциал новых форм движения. Данный проект открывает новые горизонты как для музыкантов и танцовщиков, так и для музыкального театра в целом. Мы как институт, посвященный не только сохранению традиций, но и поиску новых форм и открытий, с интересом поддержали проект и стали партнером данной инициативы.
Спектакль был создан в рамках Лаборатории современного танца для музыкантов и танцовщиков, проходившей в период с 21 по 26 января 2024 года на базе Казахской Национальной Академии Хореографии. Лаборатория проводилась хореографом Александром Фроловым — Россия, трехкратным номинантом на премию «Золотая Маска», хореографом проектов фестиваля «Context. Диана Вишнева».
Александр Фролов
Это уже наш второй проект с Борисом, в котором музыканты осваивают современный танец и начинают взаимодействовать друг с другом и танцовщиками посредством движения. Главная магия этих проектов для меня заключается в том, насколько глубоко и с самоотдачей музыканты погружаются в пластические задачи, как у всех артистов горят глаза и какая уникальная атмосфера искренности создается на сцене. Музыкальность движения является одной из ключевых составляющих танца, и музыканты как никто другой могут воплотить этот принцип в движении. Во взаимодействии музыкантов и танцовщиков рождается много откровений и это по-настоящему рождает нечто новое в искусстве.
Участие в проекте приняло восемь музыкантов и три танцовщика. Музыкальной особенностью проекта стала интеграция казахских народных инструментов в партитуру Антонио Вивальди в качестве группы бассо континуо.
Дияр Касенов, музыкальный руководитель проекта, старший преподаватель КазНУИ имени К. Байсеитовой, артист «КазГСО», концертмейстер Philharmonia der Nation — Германия
Включение казахских народных инструментов в ткань барочной музыки дает возможность по-новому взглянуть на всем известные сочинения. Казахские народные инструменты обладают своим особым тембром, характером, историей, техническими особенностями. Это важный вклад в развитие мировой классической музыки со стороны Казахстана.
